1. Revues musicales : Les théâtres burlesques sont en grande partie responsables de l'essor des revues musicales. Les revues étaient composées d'une série de courts actes, de numéros musicaux, de comédiens et de sketches, offrant une variété de divertissements dans un seul spectacle. Ces revues ont jeté les bases des revues musicales du XXe siècle, comme les Ziegfeld Follies, qui combinaient des sketches comiques avec des performances musicales extravagantes.
2. Numéros de chant et de danse : Les théâtres burlesques mettaient l'accent sur les routines de chant et de danse comme éléments essentiels de leurs représentations. Ces numéros reposaient généralement sur le spectacle et la sensualité, captivant le public par leur énergie et leur valeur de divertissement. L'intégration de telles performances dans le théâtre burlesque a influencé les numéros musicaux et la chorégraphie des productions de théâtre musical américain, accordant une plus grande importance au mouvement et au spectacle.
3. Conventions théâtrales : Les théâtres burlesques ont adopté des conventions théâtrales spécifiques qui ont ensuite été intégrées au théâtre musical américain. Ces conventions incluent l'utilisation d'arches d'avant-scène, de décors peints et de costumes flamboyants, qui sont devenus des éléments caractéristiques des productions de théâtre musical.
4. Artistes vedettes : Les théâtres burlesques présentaient fréquemment des artistes de premier plan connus sous le nom de « showgirls » qui excellaient dans les numéros de chant, de danse et de comédie. Ces individus ont acquis une immense popularité et reconnaissance, créant un précédent pour les artistes vedettes des productions de théâtre musical américain.
5. Vaudeville : Le théâtre burlesque coexistait souvent avec le vaudeville, une autre forme de divertissement proposant une variété de numéros. Des éléments du théâtre burlesque et du vaudeville se sont combinés pour façonner le théâtre musical américain, contribuant ainsi à son répertoire vivant et diversifié.
6. Influences de Broadway : De nombreux artistes, comme Fanny Brice et Bert Lahr, ont débuté leur carrière dans le théâtre burlesque avant de connaître le succès à Broadway. Ces artistes ont apporté avec eux les compétences et les expériences acquises dans le burlesque, influençant les styles d'interprétation et les choix artistiques des productions de théâtre musical américain.
7. Traditions de la comédie : Les théâtres burlesques mettaient fortement l'accent sur la comédie, employant divers formats tels que les jeux de mots, le burlesque et la satire sociale. Ces traditions comiques ont trouvé leur place dans le théâtre musical américain, ajoutant de l'humour aux intrigues et améliorant l'expérience de divertissement globale.
8. Contenu risqué : Le théâtre burlesque présentait souvent un contenu suggestif, qui remettait en question les normes et les limites de la société. Si le théâtre musical américain n’a pas adopté de contenu explicite, il a embrassé des sujets plus risqués et des références influencées par l’audace du théâtre burlesque.
Essentiellement, le théâtre burlesque a agi comme un incubateur expérimental où se sont réunis des idées théâtrales, des styles de performance et des innovations artistiques. L'impact direct du burlesque sur le théâtre musical américain est encore visible dans les performances vibrantes, les conventions théâtrales et le mélange de musique, de danse et de comédie qui caractérisent le genre aujourd'hui.