1. Théâtres en plein air ou théâtres fermés : Les théâtres élisabéthains, comme le Globe Theatre, étaient des structures en plein air, exposant le public aux éléments. En revanche, les théâtres modernes sont généralement fermés, offrant un éclairage, une acoustique et un climat contrôlés.
2. Engagement et participation du public : Le théâtre élisabéthain encourageait la participation active du public par des acclamations, des huées et du chahut. Les expériences théâtrales modernes ont tendance à être plus passives, le public étant censé garder le silence et se concentrer sur la scène.
3. Techniques et conventions de jeu : Les acteurs élisabéthains utilisaient des gestes exagérés et une projection vocale pour transmettre des émotions et des messages au public dans de grands théâtres en plein air. Les styles de jeu modernes sont souvent plus naturalistes et subtils.
4. Costumes et mise en scène : Les costumes du théâtre élisabéthain étaient souvent flamboyants et symboliques, mettant l'accent sur la représentation du statut social et des traits de caractère. Les costumes de théâtre modernes peuvent donner la priorité au réalisme, au minimalisme ou aux interprétations conceptuelles de la pièce. Les techniques de mise en scène de l'ère élisabéthaine étaient relativement simples par rapport aux productions modernes, qui utilisent un éclairage, des effets sonores et des effets spéciaux avancés.
5. Système de répertoire vs longs tirages : Les compagnies de théâtre élisabéthain fonctionnaient selon un système de répertoire, dans lequel elles jouaient différentes pièces à différents jours, permettant une plus grande variété dans les pièces présentées. Les théâtres modernes proposent souvent une seule production pendant une période prolongée, appelée longue durée.
6. Données démographiques du public et contexte social : Le public du théâtre élisabéthain était diversifié, allant des classes supérieures aux classes inférieures, et les pièces reflétaient souvent les problèmes sociaux et politiques contemporains. Le public du théâtre moderne peut avoir des compositions démographiques différentes et les pièces présentées peuvent refléter des thèmes sociaux, culturels et politiques actuels.
7. Progrès technologiques : Les théâtres modernes bénéficient des progrès de l’éclairage, du son, de la projection vidéo et d’autres éléments techniques, qui améliorent l’expérience théâtrale globale. Ces progrès n'étaient pas accessibles aux productions théâtrales élisabéthaines.
8. Rôles de genre : Dans le théâtre élisabéthain, tous les rôles, y compris les personnages féminins, étaient joués par des acteurs masculins. Le théâtre moderne permet aux acteurs des deux sexes de jouer une plus grande variété de rôles, augmentant ainsi l’inclusivité et la représentation.
9. Relation dramaturge-public : À l'époque élisabéthaine, des dramaturges tels que William Shakespeare entretenaient une relation étroite avec leur public, écrivant souvent des pièces en résonance avec leur contexte culturel et leur vie quotidienne. Les dramaturges modernes peuvent s’adresser à un public plus large ou plus diversifié, répondant à des goûts et des préférences différents.
Ces différences mettent en évidence l’évolution des pratiques théâtrales et la dynamique changeante entre le théâtre, le public et la société au fil du temps.