1. Chœurs et chants :les pièces de nô et les drames grecs comportent des chœurs qui commentent l'action, créent l'ambiance et fournissent des informations de base. Dans le théâtre grec, le chœur était crucial pour créer une voix collective et offrir des réponses émotionnelles. Dans le théâtre Nô, le chœur, généralement appelé jiutai ou hayashi, joue le même rôle en chantant et en jouant des instruments de musique.
2. Masques et costumes :Les acteurs de Noh portent des masques élaborés qui aident à établir l'identité, les émotions et le statut social des personnages. De même, dans le théâtre grec, les masques occupaient une place importante, en particulier dans les tragédies grecques classiques, où les acteurs les utilisaient pour incarner différents personnages et représenter diverses émotions.
3. Discours élevé :La représentation des pièces de théâtre de Nô et des drames grecs comporte l'utilisation d'un langage élevé, riche en images poétiques et en symbolisme, qui reflète souvent les thèmes et les conflits présentés. Cet élément sert à renforcer l’impact émotionnel et la beauté esthétique du spectacle.
4. Contexte religieux :Les spectacles de nô étaient initialement liés aux rituels religieux et aux offrandes aux divinités shinto du Japon médiéval, en particulier dans le contexte des fêtes des sanctuaires. Le théâtre grec avait également un fort élément religieux et cérémonial, avec ses origines liées aux fêtes religieuses telles que les Dionysies et les Mystères d'Éleusiniens.
5. Nombre limité d'acteurs :Les pièces de nô et les drames grecs impliquent généralement un petit nombre d'acteurs qui jouent plusieurs rôles tout au long de la représentation. Dans le théâtre grec, l'utilisation de masques et d'acteurs limités permettait des changements rapides de personnages et mettait davantage l'accent sur l'histoire. Dans le théâtre Nô, cet aspect contribue à mettre davantage l’accent sur le symbolisme, le mouvement et la musicalité de la représentation.
Bien que le théâtre nô et le théâtre grec puissent partager certaines similitudes dans ces domaines, il est important de reconnaître leurs contextes culturels distincts, leurs antécédents historiques et leurs formes d'expression spécifiques.