Au niveau plus individuel , la communication non verbale se fait par l'acteur sur scène . Bien que son personnage peut avoir un dialogue , elle communique aussi bien avec son physicalisation et le mouvement que ses mots . La façon dont elle se comporte , marche , s'assoit et effectue une activité physique dit à l'audience beaucoup sur son caractère. Par exemple , un caractère nerveux volage peut se déplacer rapidement , jouer avec ses mains ou appuyez sur la pointe des pieds en position assise et reculer lorsqu'ils sont confrontés à un autre personnage . La communication non verbale peut même contredire les dialogues parlés pour ajouter de la complexité et de la tension sur le caractère et son interaction avec les autres .
Blocage
Le blocage du directeur , ou le placement des acteurs sur scène , agit également comme une forme importante de communication non verbale. Où les personnages se sur scène et comment ils se déplacent peuvent dire à l'auditoire beaucoup au sujet de leur relation les uns avec les autres et de leur environnement ainsi que d'un type de hiérarchie de caractères . Par exemple , le protagoniste est souvent placé dans des positions visuellement " puissants " ou oculaires attirant sur scène . Le public voit l'histoire à travers ses yeux , elle doit faire l'objet visuel d'une grande partie de l'action afin que le public peut se rapporter à elle.
Costumes
un costume est un signe non verbal immédiat au public sur la classe , l'âge , la personnalité et l'ère d'un personnage . Par exemple , dans " Un tramway nommé désir " , Blanche porte , une robe de bal déchirée terne tout en se remémorant ses jeunes années . Bien sûr, la jeunesse Blanche a disparu , et elle est désespérément saisir à quelque chose qui n'existe plus - quelque chose qui est comme déchiré et mutilé comme elle est . Dans ce cas , le costume de Blanche donne au public un morceau de l'histoire qu'ils ne peuvent pas obtenir de la communication parlée ou non verbale de Blanche . Eclairage
L'éclairage peut indiquer lieu, de temps , humeur et l'orientation de l'histoire à un auditoire. Par exemple , une scène qui se déroulait sous la pleine lune aura un éclairage complètement différent de la même scène se passe à l'aube ou à l'intérieur d'une cuisine . Éclairage permet de créer le monde le public pénètre volontairement quand ils regardent une production . Il peut définir l'humeur par la couleur et l'intensité et peut «dire» le public sur quoi se concentrer sur la scène .
Scénographie
Le jeu , comme l'éclairage , établit l'humeur, environnement et du temps. Il dit à l'audience si les personnages sont dans un environnement hostile , amical ou neutre . À certains moments, l'ensemble peut être si simple , le lieu et l'heure sont impliqués , ce qui bien sûr , est aussi la communication non verbale . L'absence d'un ensemble peut communiquer un monde désolé ou inachevé pour les personnages, ou il peut servir comme une technique de «briser le quatrième mur» entre les acteurs et le public , ce qui permet au public d'être plus conscients du fait qu'ils regardent une marque monde -believe .