répéter le dialogue pour la scène de combat sans les mouvements physiques . Cela permet aux acteurs de maîtriser complètement leurs lignes avant d'ajouter les éléments physiques
2
Placez les acteurs à une distance sécuritaire de l'autre - . Juste à portée de bras pour une bagarre , par exemple - et pas assez près pour frapper le corps de leur adversaire avec une épée si les combats avec armes , de sorte que le faux bagarre n'entraîne pas de blessures réelles .
3
le placement de l'acteur Mark sur la scène avec du ruban adhésif pour l'aider à frapper, et à maintenir , sa marque .
4
chorégraphier les mouvements de la scène de combat d'une manière similaire que vous le feriez pour une scène de danse . Les deux joueurs ont certaines étapes , les mouvements des bras et des mouvements qu'ils devront maîtriser à la synchronicité. Travailler en action et de réaction des mouvements dans la chorégraphie . Par exemple, si un acteur balance son poing à l'autre , imitant des coups de poing dans l'œil , l'acteur étant balancé à reculer doit au bon moment pour le faire paraître comme si elle était effectivement frappé .
5
Regardez les acteurs répètent la chorégraphie de l'avant et sur les côtés - à tous les angles le public verrait - pour s'assurer que le combat semble crédible de chaque vue . Si vous ne regardez le combat d'une direction , vous découvrirez peut-être trop tard que le côté droit de l'auditoire peut voir clairement le poinçon feindre de leur point de vue .
6
Répétez les acteurs de la scène de combat à plusieurs reprises . La pratique rend l'action et le mouvement semble plus naturel . Travailler dans n'importe quel dialogue , y compris les grognements de douleur ou de colère de la lutte , que les joueurs deviennent plus à l'aise avec les répétitions .