Commander un catalogue d'échantillons de Lee et Roscolux éclairage gels . Ces petits livres, semblables à un des échantillons de peinture , montrent les couleurs que chaque entreprise fournit . Sélectionnez les nuances qui conviennent à votre production et qui profitera à chaque scène . Ces livres progressent généralement de l'orange au rose et au rouge en nuances de bleu et de vert .
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Décider les besoins spécifiques de l'éclairage de votre spectacle. Si allumer un spectacle de danse , garder à l'esprit l' utilisation de la face - éclairage avec saturés et des couleurs plus sombres pour l'interprète silhouette avec un contour de couleur . Si la conception pour une comédie musicale , garder à l'esprit les transitions de feux réguliers de l' acteur à un certain nombre de musique tamisée .
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Évaluer votre inventaire des instruments d'éclairage . Il s'agit d'une étape très importante en décidant combien de périphérie ou " lumières d'ambiance ", vous pouvez utiliser en plus de votre éclairage de base . Choisissez gels qui permettent la majorité de la lumière à travers , comme l'ambre - R02 et R51 lavande , si vous avez un nombre minimal d'instruments . Celles-ci permettront un bon contraste visuel sans absorber une grande quantité de la lumière originale . Sélectionnez des couleurs plus foncées plus frappantes visuellement , comme le rose et le bleu - R36 - R68 , si vous avez beaucoup de lumières , de manière à tirer le meilleur parti de vos instruments . En général , vous devriez avoir au moins trois feux pour chaque zone 6 -en-6 - pied sur scène .
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Créez votre système d'éclairage pour la production . La théorie Stanley McCandless populaire mentionné dans son livre " Théorie de l'éclairage de la scène " prend en charge l'aide d'un voyant de la touche , un éclairage d'appoint et un rétro-éclairage pour chaque " zone d'action " 6 -en-6 - pied de la scène . Pour ce faire, en plaçant une lumière de la scène avec une couleur plus chaude à un angle de 45 degrés vers la gauche de la scène , et une autre lumière avec une couleur froide à un angle de 45 degrés vers la droite. Choisissez vos gels de fournir un contraste sain entre la lumière chaude clé et l'éclairage d'appoint fraîche , orange - R09 et R54 lavande par exemple. Ensuite, placez une troisième lumière derrière la zone faisant office de rétro-éclairage , ce qui permet de distinguer visuellement l'acteur de l'arrière-plan . Le choix le plus courant pour la lumière dos est bleu- R68 et est particulièrement efficace pour l'établissement de l'humeur.
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Faire une liste de tous les gels souhaités et commander vos feuilles de gel à partir d'un fournisseur de théâtre et la scène. Vous pouvez trouver ces ligne . Couper les feuilles de gel de la taille de vos instruments d'éclairage . Feuilles de gel sont généralement livrés dans des échantillons de 30 par 30 pouces , qui devrait être coupé pour s'adapter dans le cadre de gel de vos lumières , généralement 6 - en-6 pouces . Placez les gels dans les lumières et les tester sur vos acteurs , les costumes et les coups de pied arrêtés . Rappelez-vous que les gels changent souvent de couleur selon le type d'instrument d'éclairage que vous utilisez. Comme la plupart des instruments d'éclairage ont des lampes halogènes, qui génèrent un ton légèrement ambré , votre couleur sera très probablement changer un peu à haute intensité.