Plafonniers sont l'un des éléments d'éclairage qui peuvent fournir les effets les plus importants et le plus d'intensité . Plafonniers devraient viser à un angle de 45 degrés au-dessus de la scène.
Remplir l'éclairage vient de l'avant ou de projecteurs au pied de la scène . Remplir la lumière éclaire le visage d'un interprète et contribue également à fabriquer des objets sur un ensemble regardent plat si nécessaire .
Feux de position contribuent à donner forme au corps d'une personne sur une scène . Ceux-ci sont parfois mises en place sur des échelles d'éclairage pour l'éclairage supérieur de côté . Feux inférieurs , appelés shinbusters , sont placés le long du plancher de la scène .
Le rétroéclairage peut être placé au-dessus d'un acteur ou directement derrière lui . Ils peuvent être utilisés pour créer des clichés ou silhouette effets .
Visibilité et la motivation
Lors de l'apprentissage des rudiments de l'éclairage , il permet de comprendre d'abord le facteur de visibilité de l'éclairage . La visibilité est ce que vous pensez de déterminer ce qui va recevoir le plus d'éclairage sur une scène et ce qui va pas . Dans un jeu , vous devez tenir compte de ce que le réalisateur veut l'éclairage se concentrer.
Alors pensez à votre motivation pour l'éclairage ou de faire une scène en particulier un aspect naturel . Il peut exiger beaucoup d'expérimentation , en particulier pour les scènes de nuit, pour le faire paraître crédible pour le public . Par exemple, une scène de nuit à l'intérieur doit donner l'illusion de la lumière venant de véritables lampes sur la scène et non de l' éclairage de la scène .
Composition et humeur
Pensez à la composition d'une scène et la façon dont l'éclairage ne fonctionnera en conjonction avec le modèle et la scénographie . Le scénographe travaillent habituellement avec vous pour créer des effets d'éclairage qui améliorent l'ensemble pour le faire paraître plus grand ou plus réaliste . Dans le même temps , l'interprète sur scène doit se démarquer de sorte que l'ensemble ne doit pas occulter l'interprète
.
Une fois la visibilité , la motivation et la composition sont considérées , vous pouvez vous concentrer sur l'humeur de vos effets de lumière créent . Étudier l'éclairage de l'audience afin de déterminer si elle crée la joie , l'émerveillement , la tristesse ou quelque chose de sinistre comme la scène dans une pièce de théâtre ou un concert nécessite .
Propriétés de l'éclairage
Pensez à la distribution de l'éclairage autour de la scène et les orientations que vous voulez que la lumière vient. Soyez créatif et expérimenter de placer les lumières à des angles bizarres pour créer des effets inhabituels , si le jeu l'exige.
Mettre l'accent sur le niveau suivant de votre éclairage d'intensité et si une scène particulière devrait avoir un faible éclairage ou un éclairage lumineux . Les variateurs peuvent être appliquées ici à réduire progressivement ou d'améliorer l'éclairage pour une scène particulière .
Les couleurs utilisées dans l'éclairage doit également être pris en compte. En utilisant des mélanges de couleurs dans l'éclairage peut être très compliqué, mais peut aider énormément dans la création de l'humeur.
Enfin, pensez à mouvement sur la scène et la façon dont votre éclairage sera suivi d'un acteur alors qu'il se déplace . Cela peut être fait en utilisant un projecteur , en tournant sur d'autres feux répartis autour de la scène ou les deux.