Lors de la conception d'un système d'éclairage de scène , d'abord déterminer la fonction que les lumières vont jouer dans le spectacle. Tenir compte des éléments tels que quoi et qui doit être visible . Pas tous les éléments sur la scène doivent être allumés , mais scénographes beaucoup croient que la visibilité affecte la façon dont une audience perçoit paroles . En outre, envisager l'humeur ou l' ambiance que l'éclairage devrait permettre d'atteindre . L'éclairage joue un rôle essentiel dans la mise en humeur , afin de prendre en compte la façon dont l'éclairage affecte la composition . La composition est de la manière que la scène sur la scène est peinte , mais avec de la lumière , et une composition efficace prend en considération le temps - heure du jour et l'heure de la période - dans lequel la scène a lieu , ainsi que le montant de dimension les artistes sur scène devraient avoir .
Composition
Composition intègre de nombreux facteurs, tels que l'unité , l'harmonie et le contraste , qui tissent ensemble pour créer un système d'éclairage . Mesures de Unity comment l'éclairage s'inscrit dans la totalité de la production , tandis que l'harmonie se penche sur la façon dont l'éclairage concerne le reste des éléments, comme l'ensemble ou une armoire . Contrairement à l'éclairage se réfère au degré de différence entre la lumière et l'obscurité , ce qui va un long chemin dans le contrôle de la quantité de dimension vu sur scène . Peu de contraste se traduira par un look ultra-plat qui est généralement nécessaire pour les jeux , tout en contraste élevé fera chiffres - tels que ceux dans une danse ou mouvement pièces - . Semblent plus dimensions et bien faite
qualités légères
qualités légers peuvent prendre près d'une centaine incarnations , mais tous les débutants devraient connaître quelques effets simples . La couleur est un concept simple en théorie parce que les lumières peuvent être utilisés dans presque toutes les couleurs , mais un concepteur doivent comprendre la signification de chaque couleur , comment les couleurs peuvent se combiner ou de travailler en harmonie . Intensité se réfère à la quantité de lumière qui frappe un endroit et est utilisé pour contrôler le contraste , l'humeur et la dimension . Répartition fait également référence à des quantités de lumière , mais plus précisément la façon dont elle se propage dans tout l'espace de la performance . Le mouvement est un processus très actif dans la conception de l'éclairage , car il nécessite souvent le déplacement physique des lumières, si ce sont des personnages suivants à travers la scène ou quelque chose de plus flashy qui ressemble à un concert de rock .
Répétitions
Photos
en prélude à une performance , le processus pour l'éclairage de scène peut être aussi impliqué et rigoureux que pour le réalisateur, metteur en scène et interprètes . Un processus a été brève étape - par - étape comprend : Le concepteur d'éclairage et de leur équipage lus par le traitement ou script pour les performances et la scène indices; et ils recherchent des éléments tels que le style, l'auteur /compositeur , le réglage et le reste de l'équipe créative . Réunions de pré-production impliquent des discussions sur la façon d'atteindre l'humeur , le contraste et éléments de composition . Au cours de traversées de courir, l'équipe de l'éclairage sera de prendre des notes sur les mouvements physiques qui se produisent sur scène ainsi que d'une ébauche de effets d'éclairage - qui lumières s'allument et quand - et ces notes de contribuer au plan d'éclairage global . Le plan d'éclairage devrait inclure la disposition des lumières spécifiques , leur fonction et leur intensité , et le plan final devrait être aussi complet qu'un autre équipage de l'éclairage pourrait recréer la production à l'avenir .