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Scène et des projectionnistes Lighting Design Basics

éclairage de scène est un aspect subtil mais considérablement importante de la conception et de l'exécution d'une production réussie . Quand c'est bien fait, le public est à peine conscient qu'il ya des lumières à tous . Lorsque fait de mal , l'éclairage devient une distraction fâcheuse qui prend les gens de l'émission et les laisse se demander exactement ce que l'opérateur lumière de bord était jusqu'à avant le spectacle . Il faut des années pour maîtriser les nuances de l'éclairage de scène professionnel , mais il ya quelques concepts simples avec laquelle vous devez être familier avant d'essayer de concevoir votre premier spectacle . Lire le script

Avant de commencer luminaires suspendus ou élaborer des idées pour le directeur , vous devez vous familiariser avec le script . Vous pouvez prendre des notes sur vos idées directement dans le script , et vous devez également mettre en évidence les directions spécifiques données par le dramaturge . Cassez chaque scène par le type d'éclairage dont vous aurez besoin - en plein air , la nuit , le matin ou très sombre . Cela vous donne une longueur d'avance sur le processus de conception et vous permet de savoir combien de travail vous devriez vous attendre à venir.
Le Terrain Lumière

Une parcelle de lumière est ce qui détermine où votre équipement se bloque dans le théâtre . Vous devrez d'abord obtenir une liste de tous vos équipements disponibles . Une fois que vous avez cela, un dessin à l'échelle de la scène avec toutes les lignes suspendues disponibles devra être soit téléchargés à partir du théâtre ou rédigé par vous. Vous ne pouvez pas commencer à rédiger des configurations de lumière jusqu'à ce que vous savez exactement ce que vous avez et où vous pouvez l'accrocher . Prenez note de la profondeur et de la largeur de la scène ainsi que la distance entre le système électrique de la maison à la scène. Vous voudrez aussi savoir la distance entre l'avant-scène ( la zone entre le bord de la scène et le rideau ) à chacune de vos lignes de lumière .
Scinder

La meilleure façon de commencer le tracé des lumières , une fois que vous avez un plan de feu , est en fractionnant votre étape dans les zones . La plupart des étapes peuvent être divisés en six domaines individuels de trois à l'avant et trois à l'arrière . L'action qui se déroule pendant le spectacle aura lieu dans un ou plusieurs de ces six domaines , et vous pouvez travailler avec le directeur pour assurer le blocage par les acteurs qui les maintient à la bonne place au bon moment . Vous aurez besoin d'un minimum de deux feux par zone agir pour optimiser la flexibilité de votre conception , mais plus de lumières pouvez-vous donner plus d'options lorsque vient le temps de commencer à programmer .
Visibilité

Les lumières ont deux rôles . Le premier et le plus important travail de lumières de la scène fait l'action sur scène visible . La seconde contribue à l' ambiance de la scène . Chaque scène d'éclairage vous concevez doit s'appuyer sur la visibilité premier et deuxième humeur . Si votre public ne peut pas faire clairement les événements qui se produisent sur ​​scène , il n'a pas vraiment d'importance si les lumières contribuent efficacement à l'humeur . Promenade à travers chaque scène avec des acteurs ou stand- ins , et assurez-vous que le public peut toujours lire l'action sur scène .

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