Masque Play, également connu sous le nom de «Masque», était une forme populaire de divertissement théâtral à Renaissance Europe, en particulier sous les règnes d'Henri VIII et d'Elizabeth I en Angleterre. C'était une performance hautement stylisée et élaborée, caractérisée par ses costumes complexes, ses paysages spectaculaires et ses thèmes allégoriques.
Voici quelques caractéristiques clés de Masque Play:
1. Divertissement courtois: Les masques étaient principalement destinées à la jouissance de la cour royale et de l'aristocratie. Ils étaient généralement réalisés dans les grands palais, souvent avec des décorations élaborées et des effets spéciaux.
2. Thèmes mythologiques et allégoriques: Les parcelles de masques se sont souvent inspirées de la mythologie classique, de la littérature et des événements contemporains. Ils ont souvent utilisé l'allégorie pour exprimer des messages politiques, des intrigues courtois ou des leçons morales.
3. Musique, danse et chanson: La musique et la danse faisaient partie intégrante du masque. Les routines de danse élaborées, accompagnées de musique live, étaient une caractéristique clé de la performance. Les paroles étaient souvent écrites dans un style lyrique et utilisaient des images élaborées.
4. Costumes et paysages spectaculaires: Les costumes portés par les artistes étaient souvent élaborés et extravagants, présentant la richesse et le pouvoir de la cour. Les ensembles ont également été conçus pour être grands et impressionnants, avec des machines complexes et des effets spéciaux.
5. Interprètes amateurs: Alors que les musiciens et danseurs professionnels étaient impliqués, les principaux artistes étaient souvent membres du tribunal eux-mêmes, y compris les royauté et les nobles. Cela a ajouté au prestige social de participer à un masque.
6. Performances temporaires: Les masques étaient généralement des événements ponctuels, créés spécifiquement pour une occasion particulière, comme un mariage royal, un anniversaire ou une visite d'un dignitaire étranger.
Famous Masque Playwrights:
Certains des dramaturges masques les plus célèbres comprennent:
* Ben Jonson: Un dramaturge renommé, connu pour ses masques spirituels et satiriques, comme "The Masque of Blackness" et "The Masque of Queens".
* Inigo Jones: Un architecte et designer renommé, qui a créé les ensembles et costumes spectaculaires pour de nombreux masques.
* William Davenant: Un poète et dramaturge qui a également écrit Masques, connu pour ses productions extravagantes et élaborées.
le déclin du masque:
Le jeu de masque a diminué en popularité au 17ème siècle, en grande partie en raison de l'évolution du climat politique et de la montée des autres formes théâtrales. Cependant, son influence peut encore être vue dans l'opéra et le ballet, qui ont hérité de l'accent mis sur le spectacle et la grandiosité.
En résumé, Masque Play était une forme très sophistiquée et théâtrale de divertissement courtois, caractérisée par ses images riches, sa musique et sa danse élaborées, ses costumes et paysages spectaculaires. Il a offert un aperçu du monde opulent de la Cour de la Renaissance et reste un exemple fascinant d'une tradition théâtrale unique.