* Earn Era (1940S-1950S): Cela impliquait des techniques d'animation traditionnelles, ce qui signifie l'animation dessinée à la main sur CEL. Il n'y avait pas de logiciels dédiés comme nous l'avons fait aujourd'hui. Les artistes ont utilisé des outils spécialisés comme:
* CEL Animation: S'appuyant sur des feuilles transparentes (CEL) pour créer des cadres individuels.
* Rotoscoping: Tracer des images en direct pour obtenir un mouvement plus réaliste (en particulier pour Jerry).
* peinture et pinceaux: Fournitures d'art traditionnelles pour créer les dessins.
* ERA plus tard (1960S-1990S): Tout en utilisant les principes fondamentaux de l'animation dessinée à la main, l'industrie a commencé à intégrer la technologie comme:
* xérographie: Un processus où les dessins ont été transférés au CEL à l'aide de la lumière et des produits chimiques, ce qui le rend plus efficace.
* Outils numériques: Programmes informatiques précoces pour la coloration et les tâches d'animation de base.
* Animation limitée: Utiliser des techniques pour simplifier l'animation, en se concentrant sur les poses clés et en utilisant moins de dessins. Cela était souvent utilisé à l'ère Hanna-Barbera de Tom et Jerry.
* Era moderne (2000-présent): Le changement est entièrement dans l'animation numérique. Des logiciels spécifiques utilisés dans cette époque sont difficiles à identifier, mais les possibilités sont vastes:
* toon boom harmonie: Un choix populaire pour l'animation 2D, utilisé dans de nombreuses séries animées modernes.
* Adobe After Effects: Un logiciel polyvalent pour le compositing et les effets spéciaux.
* Maya, mélangeur, cinéma 4d: Ce sont des logiciels d'animation 3D, bien qu'ils puissent également être utilisés pour l'animation 2D.
Remarque: Bien que le logiciel spécifique change au fil du temps, le talent artistique et les compétences des animateurs rendent les dessins animés de Tom et Jerry spéciaux.