Le symbolisme est un outil puissant qui peut être utilisé pour communiquer un large éventail d’idées et d’émotions difficiles à exprimer directement. Cela peut également créer un sentiment d’unité et de cohésion au sein d’un spectacle en reliant différents éléments et thèmes. Cela peut être fait en utilisant des symboles visuels (tels que des accessoires, des costumes et des décors), des symboles auditifs (tels que des effets sonores et de la musique) ou même des symboles physiques (tels que des gestes et des mouvements du corps).
Le symbolisme ne se limite pas à un seul style ou genre de théâtre. On le retrouve dans tout, des pièces folkloriques traditionnelles aux performances expérimentales de pointe. Cependant, il est plus étroitement associé aux mouvements d’avant-garde et expressionnistes du début du XXe siècle.
Certains des exemples les plus célèbres de symbolisme théâtral comprennent :
* L'Oiseau bleu de Maurice Maeterlinck (1908), qui utilise la quête d'un oiseau bleu magique comme métaphore de la recherche du bonheur.
* Les Tisserands de Gerhart Hauptmann (1892), qui utilise l'histoire d'un groupe d'ouvriers en grève pour symboliser la lutte de la classe ouvrière.
* Les noces de sang de Federico García Lorca (1932), qui utilise la ballade traditionnelle espagnole du même nom pour explorer les thèmes de l'amour, de la mort et du destin.
Le symbolisme théâtral peut être un moyen puissant et émouvant d’exprimer des émotions et des idées complexes. Cela peut également créer un sentiment d’unité et de cohésion au sein d’un spectacle en reliant différents éléments et thèmes.