* Images : Shakespeare utilise l'imagerie pour créer une image vivante du décor, des personnages et des événements de ses pièces. Cela permet de plonger le public dans le monde de la pièce et de lui donner le sentiment d'y être réellement.
* Langage figuré : Shakespeare utilise un langage figuratif, tel que des métaphores, des comparaisons et des personnifications, pour ajouter de la profondeur et du sens à ses pièces. Cela contribue à rendre les pièces plus mémorables et à garder le public engagé.
* Rhétorique : Shakespeare utilise la rhétorique, ou l'art de la persuasion, pour rendre ses personnages plus convaincants et créer un sentiment d'urgence ou de suspense. Cela aide à garder le public en haleine et à se soucier de ce qui arrive aux personnages.
* Caractérisation : Shakespeare crée des personnages complexes et bien développés avec lesquels le public peut s'identifier et sympathiser. Cela contribue à rendre les pièces plus résonnantes émotionnellement et à impliquer davantage le public dans l’histoire.
* Tracé : Les pièces de Shakespeare regorgent de rebondissements qui laissent le public en haleine. Cela contribue à créer un sentiment de suspense et à maintenir l’intérêt du public.
* Thèmes : Les pièces de Shakespeare explorent une variété de thèmes universels, tels que l'amour, la perte, le pouvoir et l'ambition. Cela contribue à rendre les pièces pertinentes pour un large éventail de personnes et à garantir qu'elles restent intemporelles.
En utilisant ces techniques, Shakespeare est capable de créer des pièces à la fois divertissantes et stimulantes. Ses pièces ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’être appréciées par le public du monde entier.