1. Mélanger et équilibrer :La section de cordes fonctionne comme la base et le son principal de l'orchestre. Il offre un son riche, chaleureux et cohérent qui se marie bien avec d’autres instruments. Le grand nombre de cordes permet un meilleur contrôle sur la dynamique et la couleur du son, leur permettant d'équilibrer et de soutenir d'autres sections.
2. Polyvalence :La section de cordes est extrêmement polyvalente et capable de produire un large éventail d'expressions musicales. Il peut jouer des mélodies, des harmonies, des contre-mélodies, du pizzicato, du trémolo et diverses techniques d'archet, contribuant ainsi à l'expressivité globale de l'orchestre.
3. Variété Timbrale :Avec différents instruments à cordes, chacun ayant son timbre unique, la section de cordes offre diverses couleurs tonales. Le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse fournissent des voix distinctes qui peuvent se mélanger pour créer des textures et des harmonies complexes. Cette variété enrichit la palette sonore globale de l'orchestre.
4. Lecture de section :Les cordes sont souvent jouées en sections plutôt qu'en solistes. Cela crée un son plus complet et plus uniforme et permet un meilleur contrôle sur l'intonation, l'équilibre et le phrasé. Le grand nombre de musiciens dans la section des cordes permet de créer des tuttis puissants et résonants et des passages délicats et délicats.
5. Tradition orchestrale :Historiquement, la section de cordes a été une composante cruciale de l'orchestre, formant le noyau de l'ensemble. La tradition d'avoir une grande section de cordes s'est transmise à travers les siècles, et de nombreux compositeurs ont écrit des œuvres orchestrales qui mettent spécifiquement en valeur et exploitent les capacités des cordes.
En résumé, la grande taille de la section de cordes contribue à la richesse globale, à la polyvalence et à la puissance expressive de l'orchestre, ce qui en fait un élément essentiel du son orchestral.