2. Complexité harmonique : La musique de Bach présente souvent un haut niveau de complexité harmonique. Il a utilisé des dissonances et des suspensions, et a élargi les progressions harmoniques, créant un son distinct et engageant.
3. Clarté structurelle : Malgré la complexité de sa musique, les compositions de Bach sont connues pour leur clarté structurelle et leur cohérence. Il avait la capacité d’organiser les éléments et motifs musicaux de manière logique et cohérente, créant ainsi un sentiment d’ordre et d’équilibre.
4. Influence du style contraponctuel : Le style contrapuntique de Bach s'inspire largement de la tradition baroque, mais il l'a porté à de nouveaux niveaux de sophistication et de raffinement. Ses compositions comportent souvent de multiples lignes mélodiques complexes qui s'entrelacent et se complètent.
5. Focus sur les instruments à clavier : Les contributions de Bach à la musique pour clavier sont particulièrement significatives. Il a écrit une grande quantité de musique pour instruments à clavier, notamment des préludes, des fugues, des concertos et des variations. Ses compositions pour orgue, en particulier, démontrent son génie pour créer une musique puissante et expressive.
6. Utilisation de préludes et de fugues : Le Clavier bien tempéré de Bach est un recueil de préludes et de fugues dans les douze tonalités majeures et mineures. Cette œuvre met en valeur la maîtrise de Bach en écriture contrapuntique, ainsi que son exploration de différents styles et techniques musicaux.
7. Influence sur la musique ultérieure : L'influence de Bach sur les générations suivantes de compositeurs est profonde. Sa musique a été étudiée, analysée et adaptée par d'innombrables musiciens, allant de Mozart et Beethoven aux compositeurs contemporains. Son héritage en tant que l’un des plus grands compositeurs de tous les temps est fermement établi.