Comment Organiser un quintette à vent

Un quintette à vent peut avoir n'importe quelle combinaison d'instruments à vent , mais la formule la plus courante comprend flûte , hautbois, clarinette , cor et basson . Contrairement à un quatuor à cordes , un quintette à vent a un déséquilibre naturel , selon le compositeur britannique Robert A. Howard , et " timbres de mélange , l'intonation, des couleurs contrastées et produire efficacement des textures équilibrées prend un arrangeur incroyablement douée /compositeur . " Pour organiser une pièce ou une mélodie pour un cinq pièces ensemble à vent , observer quelques faits de base sur chaque instrument et écrire avec leurs qualités et leurs limites à l'esprit . Avant de commencer, apprendre les gammes de notes de chaque instrument et de garder en leur sein que vous écrivez. Instructions
Le 1

Marquer cinq états-majors sur papier manuscrit , les qualifiant de haut en bas : flûte, hautbois , clarinette, cor et basson . Commencez la flûte , hautbois, clarinette et le personnel de la corne de clés de sol , le personnel de basson avec une clé de fa .
2

Ajouter du temps et de signatures de clés à chaque membre du personnel . La ligne de clarinette a une clé signature d'un ton en dessous de la touche réelle , par exemple , B- plat à la place de C. Une corne a généralement une clé de signature quart -dessus de la clé réelle , par exemple , F à la place de C.
Photos 3

Ecrire dans la mélodie , le divisant entre les instruments en fonction de votre propre goût musical . Dans un quintette à vent , aucun instrument domine la mélodie , alors essayez de partager également entre les instruments .
4

Ecrire dans les harmonies , en gardant les notes suffisamment espacées pour permettre à chaque voix pour chanter grâce clairement . Compositeur Zeke Hecker conseille accords d'écriture en position ouverte , ce qui signifie avoir chaque instrument un cinquième ou plus à l'écart . Le rythme de l'harmonie n'a pas à suivre celle de la mélodie .
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Ecrire en repos tous les deux barres (mesures) pour chaque instrument , car les joueurs ont besoin de respirer . Résistez à la tentation d'écrire pour tous les instruments de tous les temps . Avoir deux ou trois instruments dans certains passages peut ajouter à la texture.
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Testez votre entente avec un groupe de joueurs , en accordant une attention particulière au volume de la mélodie et les harmonies . Notes d'échange entre les instruments , ou déplacer des notes vers le haut ou vers le bas d'une octave pour tester comment la distribution des notes change le volume et l'équilibre.