1. Tonalité :Schoenberg a rejeté le système tonal traditionnel basé sur des gammes majeures et mineures, qui constituait le fondement de la musique occidentale depuis des siècles. Il a adopté l'atonalité, une technique de composition qui a abandonné le concept de centre tonal, aboutissant à une musique au son plus dissonant et non structuré.
2. Harmonie :La musique de Schoenberg employait souvent des structures harmoniques complexes et non conventionnelles. Il a expérimenté de nouvelles progressions d'accords, des intervalles dissonants et des ressources tonales élargies, remettant en question les pratiques harmoniques traditionnelles de la tonalité fonctionnelle.
3. Mélodie :L'écriture mélodique de Schoenberg s'écarte des mélodies lyriques et symétriques traditionnelles de la musique classique. Il a utilisé des lignes mélodiques irrégulières et angulaires, incorporant des intervalles disjoints, des sauts fréquents et une large gamme de hauteurs.
4. Rythme :Le langage rythmique de Schoenberg était également innovant. Il s'est éloigné des schémas rythmiques réguliers et prévisibles de la musique classique et a introduit des rythmes irréguliers, des syncopes et des structures rythmiques complexes.
5. Formulaire :Schoenberg a expérimenté des formes musicales non conventionnelles, remettant en question les structures traditionnelles de la forme sonate-allegro, du rondo et des variations. Il a créé de nouvelles conceptions formelles souvent fragmentées, asymétriques et imprévisibles.
6. Timbre :Schoenberg accordait une grande importance à l'utilisation du timbre et de la couleur instrumentale. Il employait souvent des combinaisons inhabituelles d'instruments, explorait des techniques étendues et expérimentait de nouveaux sons et textures.
La musique de Schoenberg était révolutionnaire et stimulante pour le public contemporain habitué aux formes classiques traditionnelles. Ses innovations ont jeté les bases du développement du modernisme et de l’atonalité dans la musique du XXe siècle.