1. Vibrato :Il s'agit d'une technique dans laquelle l'interprète fait varier la hauteur légèrement au-dessus et en dessous de la hauteur nominale, créant un effet pulsé ou chatoyant dans le son.
2. Articulation :Cela fait référence à la façon dont l'interprète démarre et arrête les notes. Différentes techniques d'articulation peuvent créer une variété d'effets, tels que le tonguing (utiliser la langue pour articuler des notes), le staccato (notes courtes et détachées) et le legato (notes douces et connectées).
3. Dynamique :Il s'agit du volume ou de l'intensité du son. Un interprète peut varier la dynamique pour créer du contraste et façonner la phrase musicale.
4. Embouchure :Cela fait référence à la façon dont l'interprète positionne ses lèvres et ses muscles faciaux pour produire un son sur la flûte. Des ajustements subtils de l'embouchure peuvent changer le ton et le timbre de la flûte.
5. Respiration :La façon dont un artiste respire peut également affecter le son de la flûte. Une respiration profonde et contrôlée peut aider à produire un son cohérent et résonnant.
6. Ornementation :Il s'agit de l'ajout de notes décoratives ou d'embellissements à la mélodie. Les ornements peuvent ajouter de l'intérêt et de la variation au son de la flûte.
7. Techniques étendues :Il s'agit notamment de techniques de jeu non conventionnelles ou expérimentales qui étendent les capacités traditionnelles de la flûte, telles que le battement de langue, la multiphonie et les glissandi.
En combinant ces techniques expressives, un flûtiste peut créer une large gamme d’effets musicaux et de couleurs, enrichissant ainsi ses performances musicales.