1. Style et technique innovants :La musique de Corelli se distingue par son style et sa technique révolutionnaires. Il a joué un rôle déterminant dans le perfectionnement et la standardisation de la technique du violon. Ses compositions nécessitent un haut niveau de virtuosité, notamment en termes de phrasé mélodique, d'articulation et d'ornementation. L'utilisation innovante par Corelli des doubles cordes, des trilles et des croisements de cordes a influencé les violonistes et compositeurs ultérieurs.
2. Concerto grosso et développement de la musique de chambre :Corelli a apporté des contributions significatives au développement de la forme concerto grosso. Ses 12 Concerti Grossi Op. 6, publiés en 1714, sont des œuvres révolutionnaires dans ce genre. Ils mettent en valeur le contraste entre l’ensemble complet (tutti) et un petit groupe ou soliste (concertino), une approche structurelle qui est devenue fondamentale dans la musique baroque puis orchestrale. Corelli a également perfectionné les formes italiennes sonata da camera et sonata da chiesa pour la musique de chambre.
3. Influence compositionnelle :Les compositions de Corelli ont eu un impact profond sur ses contemporains et les générations ultérieures de musiciens. Son style a influencé de nombreux compositeurs, dont Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel et de nombreux violonistes italiens. Ses pièces ont servi de modèles aux futurs compositeurs à suivre et sur lesquels s'appuyer.
4. Pédagogie et Enseignement :Corelli était très considéré comme professeur de violon et mentor de son vivant. De nombreux violonistes notables de l'époque ont étudié sous ses ordres ou ont été influencés par ses méthodes d'enseignement. L'accent mis sur la précision technique et l'expression musicale a façonné le développement de la pédagogie et des pratiques d'interprétation du violon.
5. Héritage et influence :L'héritage de Corelli a perduré longtemps après sa mort. Sa musique est restée populaire tout au long du XVIIIe siècle et au-delà. Les exigences techniques et la nature expressive de ses compositions ont inspiré les futurs violonistes et compositeurs, contribuant au développement global du répertoire et de l'interprétation du violon.
Par conséquent, les contributions révolutionnaires d'Arcangelo Corelli à la technique du violon, au concerto grosso, à la musique de chambre, à l'influence compositionnelle et à l'enseignement font de lui une figure pionnière dans l'histoire de la musique pour violon. Il a légitimement mérité son titre de père de la musique pour violon moderne en jetant les bases et en établissant les normes pour les générations suivantes de violonistes et de compositeurs.