Voici ce que signifie « comparaison » dans le contexte d’une partition pour piano :
1. Continuer le style précédent : Lorsque vous voyez « similaire » écrit sur une partition de piano, cela signifie que vous devez continuer à jouer dans le même style que la section qui l'a précédée. Cela inclut le maintien du même tempo, de la même dynamique, de la même articulation et du même caractère général que le passage précédent.
2. Maintenir les aspects techniques : « Simile » indique également que vous devez continuer à utiliser la même approche technique qu'auparavant. Par exemple, si la section précédente impliquait des notes staccato, vous continuerez à jouer du staccato jusqu'à ce que vous rencontriez un marquage d'articulation différent.
3. Cohérence au sein d'une phrase ou d'une section : « Simile » aide à créer un sentiment de continuité au sein d'une phrase ou d'une section musicale. En suivant les instructions « comparaison », vous vous assurez que la transition entre les sections se fait en douceur et que le flux musical global est préservé.
4. Se référer aux indications précédentes : Parfois, la « comparaison » est utilisée pour rappeler au joueur des directions musicales spécifiques fournies plus tôt dans la pièce. Dans de tels cas, cela sert de rappel pour continuer à suivre ces instructions plutôt que d’introduire des changements.
5. Faites attention au contexte : L'interprétation du terme « comparaison » peut varier légèrement en fonction du contexte de la pièce. Il est important de prendre en compte le style musical général, l'ambiance et le tempo au moment de décider comment exécuter la section « similaire ».
En résumé, la « comparaison » dans une partition de piano demande au joueur de continuer à jouer dans un style similaire, en conservant le caractère, l'approche technique et la continuité musicale établis dans la section précédente. En suivant les indications de « comparaison », vous pouvez créer une performance cohérente et expressive qui reste fidèle aux intentions du compositeur.