1. Progression d'accords : La progression des accords dans une harmonie peut créer différents contextes émotionnels pour la mélodie. Une séquence d'accords harmoniquement dissonants peut générer de la tension et du suspense, tandis qu'une progression d'accords de consonnes peut évoquer un sentiment de stabilité et de résolution. Ce jeu d'accords influence la façon dont la mélodie est perçue et interprétée.
2. Tonalités d'accord : Les notes de l’harmonie (tonalités d’accords) peuvent fournir une structure et un support à la mélodie. En mettant en valeur des tonalités d'accords spécifiques, la mélodie peut être renforcée ou embellie harmonieusement. Lorsque la mélodie évolue en harmonie avec les tons des accords, elle crée un sentiment de consonance et de cohérence.
3. Inversions d'accords : Les inversions d'accords (différents arrangements de notes d'accord) peuvent influencer le contour mélodique. En changeant l'ordre des notes, l'harmonie peut fournir différents intervalles harmoniques entre les notes mélodiques, modifiant la trajectoire mélodique et façonnant son phrasé et son expression.
4. Contre-mélodies : L'harmonie peut introduire des contre-mélodies qui interagissent avec la mélodie principale. Ces contre-mélodies fournissent des lignes complémentaires qui ajoutent de la profondeur et de la texture au tissu musical global, créant une mélodie plus dynamique et captivante.
5. Voix principale : La façon dont l’harmonie se déplace entre les accords est appelée conduite vocale. La conduite vocale fluide garantit que la transition d'un accord au suivant est fluide et logique. Cela influence la façon dont la mélodie s’intègre dans l’harmonie et comment elle se développe au fil du temps.
6. Cadences : Les cadences, qui impliquent des progressions d'accords spécifiques à la fin des phrases musicales, peuvent créer un sentiment de clôture ou de progression dans la mélodie. Les cadences parfaites (accords toniques à dominants à toniques) procurent un fort sentiment de résolution, tandis que les cadences imparfaites (accords toniques à dominants ou sous-dominants) laissent une sensation de suspense, amenant l'oreille à s'attendre à la suite de la mélodie.
7. Tonalité : Le cadre harmonique établit la tonalité ou le centre clé de la pièce. La mélodie opère dans le contexte tonal fourni par l'harmonie, décrivant ses notes clés, ses degrés de gamme et ses centres d'attraction. Cette relation définit la structure mélodique et la direction harmonique de la musique.
Essentiellement, l’harmonie fournit une base, un contexte et un cadre permettant à la mélodie de se déployer et de se développer. Il influence le contour mélodique, le phrasé, l’impact émotionnel et le récit musical global, contribuant ainsi à la richesse et à la complexité de la composition musicale.