Sur la surface , le travail de l'ingénieur du son est un un élémentaire - capturer l'excitation de la musique d'un artiste sur la bande d'une manière qui se déplace à l'auditeur , et laisse un enregistrement mémorable . En réalité , de bons ingénieurs doivent connaître les bases de l'utilisation du son et de l'équipement musical . Ces compétences sont essentielles à la réussite quand un amplificateur explose, ou lorsque le guitariste insiste sur l'utilisation d'un instrument avec une mauvaise intonation . Sans surprise , de nombreux ingénieurs sont des musiciens actuels ou anciens , mais aussi de nombreux types orientés vers la technique se sont taillé une carrière réussie , aussi bien. Plus souvent qu'autrement , les ingénieurs du son se trouvent mis dans la position de l'arbitre au milieu des situations difficiles , comme en 1980 , quand Iggy Pop sommairement congédié son ancien acolyte de guitare James Williamson et ingénieur nommé Pat Moran en tant que producteur de la " Soldier " ingénieurs album .
Types
Audio tombent généralement autour de trois axes distincts . Une école de pensée , articulée par des professionnels comme Steve Albini , insiste l'ingénieur est simplement là pour enregistrer la bande , sans offrir aucune apport créatif au-delà résoudre les problèmes techniques et la documentation de performances . Cependant, d'autres l'épaule la plupart des travaux d'ingénierie et de collaborer avec le groupe , comme comme Roy Thomas Baker , l'homme derrière classique de la reine des années 70 travail , ou « techniciens 80s comme Martin Hannett , et Trevor Horn , qui a longuement fait la post-production et remixage travailler une grande partie de leur esthétique . Autres ingénieurs , comme Bob Clearmountain , tombent dans une troisième catégorie - . L' remixeur qui édite un enregistrement en post-production pour le club de danse ou pièce radiophonique
Considérations
Obtenir un emploi est l'aspect le moins compris de la zone . Aucune méthode fonctionne mieux que d'autres , mais , pour de nombreux ingénieurs , le cheminement de carrière typique commence par un stage non rémunéré dans un studio local, où n'importe qui avec ambition et les compétences sociales peut apprendre le travail à partir du sol . De longues périodes peuvent s'écouler avant appuyant sur un bouton , sans parler de la manipulation de tout équipement. Par exemple , l'auteur-compositeur Kris Kristofferson a commencé sa carrière d'interprète comme concierge à Columbia Studios . Le système britannique des années 1960 utilisé dans le même sens . Producteurs comme Glyn Johns a commencé comme opérateurs de bande , ont ensuite travaillé à aider les ingénieurs et éventuellement superviser leurs premières sessions . Gagner la confiance d'un collègue devient la clé pour construire les crédits nécessaires pour une carrière à long terme . Idéalement , un tel effort signifie partir avec des groupes locaux , puis de passer à des actes régionaux et nationaux , sur la base des références de bouche-à - bouche .
Attention
Techniques audio n'est pas un champ pour les impatients . Trois à cinq ans est considéré comme un délai raisonnable pour passer d' actes de niveau inférieur aux mieux rémunérés , des emplois plus désirables qui construisent une carrière réussie. En outre, sauf si elles sont assez chanceux pour décrocher un emploi de personnel avec une étiquette majeure , ou de travailler avec un studio particulier , ingénieurs du son doivent accepter la réalité d'être indépendants , freelance leurs talents à qui veut les embaucher . Pour ces raisons , un sens aigu des affaires et la capacité de bien travailler avec les autres dans un environnement de studio professionnel peut faire ou défaire le professionnel en herbe, et prouver critique à survivre aux périodes de vaches maigres . Comme dans le milieu du cinéma , le débat sur la valeur des écoles d'enregistrement persiste à ce jour , bien que la plupart des ingénieurs considèrent l'expérience pratique le facteur le plus critique à l'avancement de leur carrière .
Potentiel
d'une part, la concurrence pour les emplois est plus vive que jamais , en raison de l'accessibilité accrue de l'équipement d'enregistrement à domicile . Mais cela peut ne pas être un problème pour ceux qui ont acquis une réputation impeccable pour la compétence et la créativité . Pour ceux qui se délectent la chance de prendre leurs propres décisions créatives , exploitation ou la gestion d'un atelier offre la meilleure option pour poursuivre leur carrière . Si la sécurité et les avantages sont les priorités , des postes d'ingénieur du personnel à une étiquette ou grand studio peuvent être préférables , même si ces emplois sont difficiles à atterrir sans une sorte de recommandation parmi la communauté des ingénieurs , qui tend à être soudée et pas facilement accessible aux étrangers . Auto-éducation continue est nécessaire pour faire face à des exigences techniques de l' emploi , ainsi que de rester au top des tendances musicales actuelles , puisque les ingénieurs doivent enregistrer tous les types de genres musicaux , souvent en contradiction avec leurs propres goûts personnels .