Sixties Musique Techniques de production

Les années soixante étaient peut-être les années les plus révolutionnaires dans l'histoire récente de la musique populaire américaine . Au cours de cette décennie , les progrès technologiques ont permis des techniques de production qui étaient auparavant trop coûteux, voire impossible . Les producteurs comme Phil Spector utilisés ces nouveaux développements dans la technologie d'enregistrement pour devenir des stars dans leur propre droit . Le Mur du Son

Le " Wall of Sound " était la technique des années 60 le producteur Phil Spector de production caractéristique . Plutôt que de l'enregistrement de chaque partie d'une chanson sur une piste séparée , Spector avait les musiciens jouent simultanément dans un seul microphone , qu'il a ensuite davantage comprimé par conversion de l'enregistrement de son monophonique . Cette technique de production a créé un son de l'oreille accrocheur dense que maîtrisé tout le reste à la radio . Spector a lancé le Wall of Sound sur les dossiers comme la Ronettes ' " Be My Baby " et les cristaux ' " Puis il m'a embrassé "; plus tard, il a utilisé des productions pour des artistes aussi divers que les Beatles et les Ramones .
enregistrement multipiste

Le développement des enregistreurs multipistes dans les années 1960 a ouvert un nouveau monde possibilités de sonores. Avant les années 60 , les producteurs ont été limitées à l'enregistrement sur un ou peut-être deux pistes audio . L'enregistrement multipiste laisser superposer quatre ou même huit pistes pour créer une chanson . Albums séminaux comme Les Beatles " Sgt . Lonely Hearts Club Band "de poivre; et « "Les Beach Boys , Pet Sounds " utilisé enregistreurs multipistes pour créer leurs riches paysages sonores couches .
Reverb et Echo

Les innovations technologiques dans les années 60 ont conduit à l'élaboration de boîtes d'effets de réverbération . Auparavant , les producteurs pourraient créer un effet de réverbération uniquement en utilisant un " écho chambre , " qui était une chambre conçue pour provoquer son faire sentir d'une certaine manière . Producteurs de réverbération et d' effets d'écho permis de créer la réverbération , sans l'aide d'un espace physique sur bande; ils peuvent également simuler les échos caverneux sans les frais impliqués dans la mise en place effectivement l'espace physique . Les enregistrements de surf rock de Dick Dale sont un excellent exemple de l'importance de la réverbération aux années 60 son.
Electronic Music

Dans les années 1960 , les ordinateurs et synthétiseurs ont commencé à devenir relativement abordable et accessible . Robert Moog a commencé construction et la commercialisation des synthétiseurs modulaires dans les milieu des années 1960; des groupes comme The Doors et les Beatles ont rapidement commencé à intégrer synthés Moog dans leur musique . Musiciens expérimentaux et d'avant-garde comme Morton Subotnik et compositeur minimaliste Terry Riley ont commencé à explorer les possibilités de la musique électronique , tout en atelier radiophonique de la BBC a utilisé des instruments électroniques pour créer de la musique pour le réseau de télévision , y compris le classique " Doctor Who " chanson thème .