dossiers de Blue Note sont connus pour leur son live , fuyant la technique multipiste en faveur d'une approche plus collective . L'enregistrement multipiste permet un enregistrement d' ingénieur chaque musicien séparément , avant la superposition des enregistrements sur le dessus les uns des autres pour créer la maquette finie . Cela signifie que chaque joueur a le net de savoir qu'il peut ré- enregistrer sa partie devrait-il faire une erreur de sécurité . L'enregistrement en direct supprime cet avantage . Si le batteur laisse tomber son bâton , tout le groupe a besoin de recommencer . Cette approche crée une ambiance différente dans le studio d'enregistrement . Elle favorise également la communication entre les musiciens , ce qui est essentiel pour le son d'un disque de jazz . Bien que les avantages de multipiste l'emportent sur les inconvénients lors d'un disque de pop ou électro , retirer l'élément direct d'un enregistrement de jazz Blue Note priverait il de son identité sonore . Blue Note producteur Rudy Van Gelder cite l'enregistrement en direct en tant que partie intégrante de la note de son bleu .
Overdubs
Alors que les sessions multipistes sont généralement pas utilisés dans Blue Note de presse, l'utilisation des overdubs a amélioré enregistrements . Il s'agit d'un hybride de deux techniques contrastées . Tandis que le corps principal de la chanson est enregistrée en direct , les principaux acteurs , puis ajouter des embellissements à l'enregistrement par surimpression pièces supplémentaires à la piste d'accompagnement . Cette technologie permet aux musiciens de " Vibe " avec leurs compagnons de groupe , puis prendre plus de temps sur les parties nuancées , délicates .
Ambiante Placement du microphone
Pour un son clair et percutant , le microphone se trouve généralement au plus près de l'instrument ou de l'amplificateur que possible . Dans des enregistrements de jazz tels que ceux qui sont libérés par Blue Note , les microphones sont placés dans le centre et autour du périmètre de la pièce. Cette capture la somme des sons à partir d'une variété d'angles , au lieu de chacun des sons d'un angle . Cette approche prend en compte le bruit ambiant . En capturant la totalité du son , de la dynamique de la performance sont plus prononcées . Le solde de microphones placés près est déterminée par les réglages de fader sur le bureau , plutôt que le volume et l'intensité de chaque performance individuelle . Microphones placés à proximité des instruments peuvent fausser la dynamique naturelle dans la salle . Le solde de microphones ambiantes reflète la dynamique naturelle de la salle . Ainsi, par exemple , si le bassiste diminue son volume pendant un solo de cor , microphones ambiantes reflèteront plus fidèlement l'évolution de la dynamique .
Improvisation
Partie d'un le rôle de producteur de disques est de tirer le meilleur parti des artistes d'enregistrement . Le jazz est un genre à écoulement libre , avec beaucoup de place à l'interprétation . Alors que les notes d'un concerto classique peuvent être écrites pour l'orchestre , un groupe de jazz n'aura qu'un tableau de servir à titre indicatif à travers les chansons . Les enregistrements du pianiste /compositeur Thelonious Monk ont été fortement caractérisés par une improvisation à écoulement libre qui pourraient ne pas avoir été réalisée si le producteur a imposé les paramètres et les restrictions d'une session d'enregistrement de pop typiques, comme une limite de temps ou le nombre de bar . Cela crée un son plus détendu et expérimentale .