Les paroles de la chanson dressent un portrait saisissant de quelqu'un qui se sent dépassé et piégé par sa tourmente intérieure. Bareilles chante le fait de garder ses sentiments « au plus profond de soi », créant un barrage émotionnel en elle-même. Elle décrit cette action comme « construire un mur » et cacher au monde sa nature vulnérable et sensible.
Le refrain met l’accent sur l’idée de mettre les émotions en bouteille :
"J'ai un secret que j'ai gardé
Je l'ai tenu dans ma poitrine
J'ai un mur que j'ai construit
Pour essayer de le cacher, gardez-le immobile"
Tout au long de la chanson, Bareilles exprime le désir de se libérer de ces émotions refoulées, reconnaissant le poids et le fardeau qu'elles portent. Elle chante sur le désir de « démêler » et de « répandre la vérité », mais reste hésitante en raison de la peur de la vulnérabilité et des conséquences potentielles de la libération de ces sentiments refoulés.
Le refrain se répète, exprimant un sentiment d'urgence de libérer ces émotions avant qu'elles ne deviennent un poids écrasant impossible à supporter. Le pont suggère qu’il pourrait y avoir une chance de guérison et de croissance si elle parvient à rassembler le courage d’affronter ses sentiments refoulés :
« Si je me démêlais, pourrais-je me démêler pour vous ?
Si je révélais la vérité, mes rêves pourraient-ils tous devenir réalité ? »
"Bottle It Up" est une exploration poignante de l'expérience humaine de la répression émotionnelle et du désir de libération, de vulnérabilité et de guérison. Cela nous rappelle que refouler les émotions peut avoir des effets néfastes sur le bien-être et que faire face et traiter des sentiments difficiles peut conduire à la croissance, à la catharsis et à un sentiment de libération.