jouer avec les échelles . Les échelles sont des séries de notes qui peuvent être combinés pour obtenir un certain son . Jouer des notes de l'échelle , toujours centré sur le «premier », quand on se relève avec une mélodie . Jouez les notes C, D , E, F , G , A et B à jouer dans la gamme de Do majeur . Utilisez la première ( ou la "racine" ) en conjonction avec la quatrième ou cinquième à venir avec des mélodies qui sonnent bien ensemble . Notes dans les échelles sont numérotés pour faciliter la compréhension des relations entre les notes dans les échelles . En ut majeur , C est la première , D est le deuxième , E est la troisième et ainsi de suite . Utilisez grandes échelles pour les mélodies sonnent heureux, et gammes mineures pour des mélodies qui sonnent tristes . Une gamme mineure facile est mineur , qui comprend les notes A, B , C , D , E , F et G. Notez comment les notes elles-mêmes sont les mêmes que la gamme majeure de C; C'est parce qu'un mineur est le " lié " mineur de C , ce qui signifie que vous pouvez utiliser la gamme de La mineur pour ajouter des portions de chansons tristes heureux dans la clé de C.
2
Inclure une certaine répétition dans votre mélodie . Mélodies sans redoublement peut être difficile de se rappeler , et ne collent pas dans l'esprit de vos auditeurs . Venez avec un court terme de notes qui sonne bien , et l'utiliser comme une phrase répétée tout au long de la mélodie . Essayez de ne pas utiliser trop, car cela peut facilement sembler ennuyeux . Jouer à des variations sur le thème , ajouter dans les notes chromatiques supplémentaires ou jouer quelques parties plus calmes ou plus fort pour ajouter de la variété . Notes chromatiques ne rentrent pas dans la balance, mais peut être joué dans «passage» pour donner la mélodie un son différent ou sentir .
3
Pensez à la "forme" de votre mélodie . Essayez d'écrire votre mélodie si il va à la fois haut et en bas de la hauteur. Jouer des mélodies qui montent et descendent sur le personnel au lieu de simplement le haut ou vers le bas permet la musique fluidité des flux . Mélodies dont les notes augmentent seulement ou chute de hauteur peuvent sonner comme des écailles plutôt que des mélodies . Essayez de contenir la mélodie dans une seule octave , mais l'utiliser uniquement comme un guide général .
4
Arrêtez votre mélodie au bon moment . Mélodies devraient durent généralement environ quatre barres , mais peuvent être plus ou moins à l'occasion. Ne laissez pas votre mélodie aller trop longtemps , car il pourrait facilement devenir difficile à écouter. Gardez votre mélodie entre un et huit mesures pour le meilleur effet . Si vous écrivez une mélodie pour un autre un modèle vocal ou d'aller existant d'accords , apprendre quand les changements sont en accords , et de garder votre mélodie à la même longueur .
5
Jeter les règles quand il se sent droite. Pensez aux méthodes énumérées ci-dessus à titre indicatif. La musique est un exercice créatif, et si tout le monde se tient aux mêmes règles, il serait devenu inintéressant et répétitif . Si vous aimez le bruit de quelque chose qui ne correspond pas nécessairement dans les lignes directrices , ne vous inquiétez pas à ce sujet . Gardez- le comme il est. Apprendre quand ignorer les règles est aussi important que l'apprentissage quand les suivre .