1. atonalité :Schoenberg est crédité du développement de la technique de l'atonalité, une méthode de composition qui rejette les centres tonals et les hiérarchies traditionnelles, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités d'exploration harmonique et mélodique.
2. Technique des douze tons :Schoenberg a conçu la technique des douze tons, également connue sous le nom de sérialisme, qui consiste à organiser et à manipuler les douze tons de la gamme chromatique sans privilégier un seul ton. Cette technique a fourni une approche systématique de la composition de musique atonale et a influencé le travail de nombreux compositeurs ultérieurs.
3. Expressionnisme en musique :Schoenberg était une figure de proue du mouvement expressionniste en musique, qui cherchait à transmettre des émotions intenses et des expériences subjectives à travers des formes et des techniques musicales non conventionnelles. Ses premières œuvres, comme « Pierrot Lunaire », illustrent cette approche expressive.
4. Innovation orchestrale :les œuvres orchestrales de Schoenberg, telles que "Gurre-Lieder" et "Verklarte Nacht", sont connues pour leur utilisation innovante de l'orchestration, explorant de nouveaux timbres, textures et sonorités.
5. Théorie musicale :les écrits théoriques de Schoenberg, en particulier son ouvrage fondateur « Théorie de l'harmonie », ont offert un nouveau cadre pour comprendre et analyser la musique, remettant en question l'harmonie tonale traditionnelle et donnant un aperçu des principes structurels de la musique atonale.
6. Influence sur le sérialisme et la musique d'après-guerre :les idées de Schoenberg ont eu un profond impact sur les générations suivantes de compositeurs. Sa technique dodécaphonique est devenue le fondement du sérialisme, une tendance compositionnelle majeure de l’après-guerre. Son influence peut être entendue dans la musique de compositeurs comme Anton Webern, Alban Berg, Pierre Boulez et Igor Stravinsky.
7. Enseignement et mentorat :Schoenberg était un enseignant et un mentor dévoué auprès de nombreux compositeurs et musiciens de premier plan, dont John Cage, Alban Berg et Anton Webern. Son travail pédagogique a contribué de manière significative au développement de l’enseignement musical moderne.