Comment jouer de la musique dans la clé de E

Tout morceau de musique qui se joue dans les clés de mi mineur ou mi majeur est celui qui est harmoniquement centrée sur la note E. Les deux échelles ont une série de notes qui complètent le terrain et le son de toute autre note dans cette échelle. Cela signifie que vous pouvez improviser et expérimenter avec les notes de former de nouveaux modèles et de styles de musique . Donc, si c'est l'improvisation ou écriture , savoir jouer dans les clés de mi majeur et mineur sera certainement vous aider à mieux comprendre votre instrument et la musique. Instructions
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Mémorisez les touches de l'échelle de E jusqu'à ce que vous n'avez pas besoin de notes ou des rappels . Ceci est particulièrement utile pour l'improvisation et écriture , parce que jouer les touches de mémoire, il est plus facile d'expérimenter avec différentes structures et de styles. Jouer les échelles ordres ascendants et descendants pour obtenir une sensation pour le son et la hauteur de chaque note . L'échelle de mi majeur est E , F # , G # , A, B , C # , D # et E et l'échelle de mi mineur est E , F # , G , A, B , C , D et E.
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Jouer à nouveau les clés et essayer de trouver qui note son plus harmonieuse . Cela vous aidera à découvrir les grandes tendances dans les notes que vous pouvez utiliser dans votre écriture ou solos improvisés . Jeu , par exemple , le F # et # notes C de l'échelle mi mineur et vous remarquerez comment ils se complètent et son terrain de l'autre . Expérience avec d'autres notes et regarder dehors pour plusieurs harmonies de hauteur - ce qui devrait vous aider avec des idées pour l'écriture et la lecture
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Regardez sur toutes les notes qui sonnent comme un style de musique particulier . . La clé de E est souvent utilisé pour le jazz et le blues , mais vous pourriez trouver d'autres notes qui conviennent à votre style préféré (par exemple, de rock ou progressif ) . Jouer le E , G , B et E des notes de tête de la gamme majeure de E dans l'ordre et vous devriez entendre un son très classique et lisse provenant de l' instrument . Ceci est en fait connu comme un arpège et est souvent utilisé dans la musique classique .
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Utilisez les accords d'ajouter plus de texture et de l'harmonie à votre jeu . Les accords sont un excellent moyen de fournir bravade et le drame à un morceau de musique parce qu'elles sonnent si audacieux . Ils vous permettent également de vous éloignez de son linéaire d'un ensemble de notes joué un après l'autre . Par exemple , jouer le E , G et B notes de la gamme majeure E pour créer un accord parfait de E. Ou essayez de jouer les A, C et E en haut de la grande échelle E de faire un autre dans A.

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toujours jouer avec une bonne technique . Peu importe de quel instrument vous jouez avec , en s'assurant que vous jouez avec la bonne technique devrait vous aider à améliorer vos compétences en tant que joueur en général. Les joueurs de piano , par exemple, devraient se tenir droit et avoir leurs doigts dans une forme naturellement incurvée . Les bassistes , d'autre part , devraient frapper les cordes avec assez de force pour produire un son clair et non étouffé. Votre doigté devrait également être précis pour n'importe quel instrument.
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Expérience avec les différentes notes, les accords , les séquences et mélodies à maîtriser la clé de E. Vous pourriez essayer de se concentrer sur un style de musique tels que jazz ou le blues ou vous pouvez simplement continuer à jouer loin jusqu'à ce que vous trouvez quelque chose de pertinent pour une chanson personnelle .