Les livres Mel Bay étaient presque exclusivement " comment jouer " livres pour instruments à cordes - la plupart du temps la guitare . Les quelques livres sur les claviers , harmonica et les percussions étaient principalement des colloques sur l'état de l' art . Les livres d'instruments à cordes commencent avec la façon de régler l'instrument et où les notes sont sur les différentes chaînes . Les notes sont introduites une corde à la fois , et il ya un passage musical à court écrit entre chaque chaîne de sorte que l'apprenant peut pratiquer les nouveaux billets . Lorsque les notes sont introduites , le nom de la note, la position de l'instrument et sa place sur la portée musicale sont corrélés .
La répartition du temps
Le Mel Bay livres ont de petites passages musicaux fréquentes si l'apprenant peut pratiquer du nouveau matériel. Le détail de la notation musicale , comme la répartition du temps entre les notes et comment le rythme est noté , est mis en place un peu à la fois . La théorie de la musique est mélangée avec des conseils pratiques sur la lecture de l'instrument particulier . Les livres sont petites et progressive , de sorte qu'un étudiant peut acheter et travailler à travers seulement autant qu'il en a besoin .
Accords et les gammes
Accords et échelles sont introduits un à la fois en tant que de besoin. Les noms d'accords sont en corrélation avec la notation de la note empilés d'accords sur la portée musicale . Les accords majeurs et mineurs sont introduits en premier, puis les accords de 7ème . Les accords les plus exotiques ne sont pas introduits jusqu'à ce que les livres de pointe . Les gammes majeures et mineures de base sont les seuls mentionnés jusqu'à ce que les livres de pointe . Pour le joueur de pointe , il ya deux encyclopédies accords et des livres d'étude à grande échelle destinés à être utilisés après avoir progressé dans tous les livres de méthode .
Techniques
Des techniques telles que les arpèges , legato et staccato sont introduits un à la fois que les progrès des leçons . Pendant et à la fin de chaque leçon il ya des exemples courts de la musique écrite que l'élève puisse pratiquer les concepts qui ont été présentés dans la leçon . Il ya généralement plus de temps - en pleine page - fonctionne au bout de quelques chapitres et à la fin du livre pour pratiquer toutes les notes , la théorie de la musique et des techniques présentées jusqu'à ce point
<. br>