Évaluation de la piste est la première étape pour décider quels éléments ont besoin de travail supplémentaire. Producteur Roger Nichols , dont les clients comprennent Steely Dan , adopte une approche holistique . Lors de la première audience , Nichols crée des modèles bruts pour l'aider à comprendre où basse, guitares , batterie , claviers et chant finiront par tomber dans le mélange , selon " Electronic Musician . " C'est seulement alors que Nichols positionner sur les parties instrumentales individuelles afin de déterminer comment la chanson peut être améliorée .
Expérience avec la compression de la
Faire en sorte que les voix soient entendues correctement est l'une des plus grandes responsabilités du producteur .
effets de compression et d'égalisation sont les outils les plus couramment déployés pour lisser volume et de tonalité variations qui affectent la façon dont les auditeurs entendent le son , selon le directeur de artistmanagementresource.com , Jeremy Rwakaara . Une attaque plus rapide accentue le corps d'un son , alors une attaque plus lente augmente sa définition , dit Rwakaara . Pour plus d'effet, les producteurs comme Nichols varient également les paramètres de compression pour mettre en valeur certaines parties d'une chanson , selon " Electronic Musician . " Cette astuce permet la luminosité nécessaire pour attirer l'attention des auditeurs de la radio .
Servir la chanson de
Musiciens souvent besoin d'aide pour déterminer quelles sont les parties vocales ou instrumentales à souligner .
le type de chanson devrait conduire décisions créatives du producteur , comme " Sound On Sound " a rapporté en Septembre 2010 Ingénieur Matt Houghton cité cette raison pour ne pas reprogrammer une piste de batterie sur " Chasing Shadows ", écrite par le chanteur -compositeur-interprète Joe Murphy sur son la mort de son père . Au lieu de cela , Houghton overdubbed shakers et des tambourins pour égayer le rythme de la chanson . Inversement , méga succès de Pink , " Get This Party Started », nécessaire , un son percutant lumineux pour souligner son crochet rythmique distinctif , selon " Electronic Musician . "
Essayez différents systèmes
un ingénieur en utilisant une table d'harmonie multi- canal dans le progrès de l'enregistrement.
pour avoir une idée honnête de la façon dont la chanson est au travail, les ingénieurs du son doivent mixer des pistes grâce à différents systèmes de surveillance et des écouteurs , dit Rwakaara . Au lieu de dynamitage de la musique , l'ingénieur doit essayer de mélanger à des niveaux faibles à modérés de volume , aussi bien. L'objectif est d'obtenir une nouvelle perspective à l'extérieur de l' environnement de mixage normal. L'ingénieur peut également décider si elle entend un son conforme à venir à travers les différents systèmes sonores .
Utiliser des effets
Faiblement
nombreux effets peuvent maintenant être ajoutés digitially par l'ordinateur à n'importe quel mélange sonore .
Avec autant d'effets disponibles , la tentation pour pimenter pistes à travers des dispositifs comme la péréquation ou de compression est écrasante . L'un des défauts les plus communs est la surutilisation de compression , ce qui rend chansons sonnent moins distinctif , selon " Electronic Musician . " Ces tendances attirent les critiques des mélangeurs vétérans comme Tim Palmer , qui a travaillé avec des artistes tels que David Bowie et U2 . CD commerciaux semblent plus dynamique de plus de tempo et la variété de tons , dit Palmer .