L'harmonie moderne, un terme souvent utilisé de manière interchangeable avec " tardif-romantic "ou" post-romantic "L'harmonie fait référence à un changement significatif du langage harmonique qui a émergé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il représente un écart des règles et conventions établies de l'harmonie classique et romantique, explorant de nouvelles façons souvent complexes de manipuler les accords et de créer des tensions et une résolution musicales.
Voici une ventilation des caractéristiques clés:
Caractéristiques clés:
* Vocabulaire de l'accord élargi: Les compositeurs ont adopté des accords étendus , qui incorporent des notes au-delà des triades traditionnelles et des septièmes accords. Cela comprend des accords avec des 9e, 11ths et 13ths ajoutés, créant des textures harmoniques plus riches et plus complexes.
* dissonance et ambiguïté: La dissonance est devenue un élément central, remplaçant la résolution claire et les sons de consonne des périodes antérieures. L'harmonie moderne présente souvent des dissonances non résolues et des progressions d'accords ambiguës, laissant l'auditeur dans un état d'incertitude harmonique.
* chromatique: Utilisation accrue de chromatique (Notes en dehors de la clé) Crée un sentiment de tension et d'instabilité. Les altérations et les modulations chromatiques fréquentes (changements de clé) contribuent à l'ambiguïté et à la nature imprévisible de la musique.
* tonalité et atonalité: L'harmonie moderne a exploré les deux tonalité (l'utilisation d'un centre clé) et atonalité (L'absence d'un centre clé clair). Certains compositeurs, comme Schoenberg, ont pleinement adopté l'atonalité, tandis que d'autres, comme Debussy, ont utilisé la tonalité d'une manière moins traditionnelle et plus fluide.
* Complexité et expérimentation accrues: Les harmonies modernes défient souvent les règles harmoniques conventionnelles et adoptent des progressions et des structures d'accords non conventionnels. Les compositeurs ont expérimenté de nouveaux concepts comme polytonalité (l'utilisation de plusieurs clés simultanément) et polychords (Combinaisons des accords joués ensemble).
Impact et influence:
* rompre avec la tradition: L'harmonie moderne a contesté les normes harmoniques établies du passé, conduisant à un changement dramatique dans le langage musical et l'esthétique.
* Nouveaux sons et expressions: Il a ouvert de nouvelles possibilités sonores et a permis aux compositeurs d'exprimer un plus large éventail d'émotions et d'idées.
* Influence sur la musique ultérieure: Modern Harmony a eu une profonde influence sur les styles musicaux ultérieurs, notamment le jazz, les scores de films et la musique classique contemporaine.
compositeurs notables:
* Richard Wagner: Connu pour ses harmonies complexes et son utilisation de leitmotips.
* Gustav Mahler: Exploré des structures à grande échelle et une intensité émotionnelle grâce à l'innovation harmonique.
* Claude Debussy: Pionnier l'harmonie impressionniste, caractérisée par la fluidité, l'ambiguïté et le chromaticisme.
* Arnold Schoenberg: A développé la technique de douze tons, un système de composition de la musique atonale.
* Igor Stravinsky: Employé des harmonies audacieuses et dissonantes dans ses ballets et ses œuvres orchestrales.
L'harmonie moderne n'est pas un style singulier mais plutôt un large mouvement englobant diverses approches et techniques. Son impact sur l'histoire musicale est indéniable, car il a inauguré une nouvelle ère d'expérimentation et d'innovation en harmonie, façonnant finalement le son de la musique au 20e siècle et au-delà.