- Le début du XXe siècle a vu un regain d'intérêt pour les formes de danse indienne classique, telles que le Bharatanatyam, le Kathak, le Kuchipudi et l'Odissi.
- Des danseurs comme Rukmini Devi Arundale, Uday Shankar et Shanti Bardhan ont joué un rôle crucial dans la renaissance et la popularisation de ces formes d'art.
2. Fusion et expérimentation :
- Les danseurs ont commencé à expérimenter la danse fusion, combinant des éléments de différentes formes classiques ou incorporant des techniques de danse occidentale.
- La fusion par Uday Shankar de la danse classique indienne avec le ballet occidental et la danse moderne était révolutionnaire.
3. Influence cinématographique :
- L'essor de l'industrie cinématographique indienne, notamment Bollywood, a eu un impact significatif sur les formes de danse.
- De nombreuses chansons et danses de films sont devenues populaires, influençant les tendances de la culture populaire et de la danse.
4. Émergence de la danse Bollywood :
- La danse Bollywood est devenue un genre distinct, présentant un mélange de danse classique indienne, de danse folklorique et de styles contemporains.
- Des chorégraphes comme Saroj Khan, Vaibhavi Merchant et Farah Khan ont façonné la scène de la danse bollywoodienne.
5. Renaissance du Kathakali et du Mohiniyattam :
- Le Kathakali, une forme de danse dramatique traditionnelle du Kerala, a connu un renouveau au cours du XXe siècle.
- Mohiniyattam, la forme de danse classique du Kerala, a également pris de l'importance, popularisée par des danseurs comme Kalamandalam Kalyanikutty Amma.
6. Renaissance des danses folkloriques et tribales :
- Il y a eu un regain d'appréciation pour les formes de danses folkloriques et tribales, soulignant leur importance culturelle.
- Les festivals et spectacles de danse folklorique sont devenus monnaie courante, mettant en valeur divers styles de danse régionaux.
7. Danse contemporaine :
- La danse contemporaine est apparue comme une nouvelle forme d'expression, mêlant des éléments de divers genres de danse et incorporant une chorégraphie innovante.
- Des chorégraphes comme Chandralekha, Astad Deboo et Navtej Johar ont été les pionniers de la danse contemporaine en Inde.
8. Mondialisation et échanges interculturels :
- La danse indienne a acquis une reconnaissance mondiale, conduisant à des collaborations interculturelles et à des performances de danseurs indiens à l'étranger.
- Des danseurs comme Astad Deboo, Alarmel Valli et Aditi Mangaldas ont présenté la danse indienne sur les scènes internationales.
9. Soutien institutionnel :
- La création d'académies, d'instituts et d'universités de danse a assuré une formation et un enseignement formels en danse.
- Ces institutions ont contribué à préserver et à transmettre les connaissances en danse classique aux générations futures.
10. Danse-thérapie et fitness :
- La danse a commencé à être explorée à des fins thérapeutiques et comme forme de conditionnement physique.
- Le yoga, une pratique indienne traditionnelle, est devenu populaire dans le monde entier pour ses bienfaits sur le corps et l'esprit, incorporant des mouvements semblables à ceux de la danse.
Ces changements reflètent l'évolution et le dynamisme de la danse indienne au XXe siècle, embrassant à la fois la tradition et l'innovation tout en maintenant un lien profond avec le riche héritage culturel de l'Inde.