1. Rejet du ballet classique : Au début du XXe siècle, de nombreux artistes et danseurs ont commencé à remettre en question les techniques, les structures et l’esthétique strictes du ballet classique. Ils ressentaient le besoin de se libérer des formes traditionnelles et d'explorer de nouvelles possibilités de mouvement et d'expression.
2. Influence de la danse moderne : La danse moderne, née à la même époque, a joué un rôle important dans l’évolution de la danse contemporaine. Les pionnières de la danse moderne telles que Martha Graham et Isadora Duncan ont remis en question les techniques conventionnelles, en mettant l'accent sur l'expression individuelle, l'authenticité émotionnelle et l'expérimentation du mouvement.
3. Changements technologiques et culturels : Le XXe siècle a été marqué par d’importants progrès technologiques qui ont entraîné des changements dans la société, l’art et la culture. La danse contemporaine a répondu à ces transformations en incorporant de nouvelles idées, musiques et inspirations provenant de diverses cultures.
4. Collaboration et influence interdisciplinaire : La danse contemporaine a été façonnée par des collaborations entre danseurs, chorégraphes, compositeurs, musiciens, artistes visuels et autres professionnels de la création. Ces collaborations interdisciplinaires ont ouvert de nouvelles possibilités d’expression artistique et repoussé les limites de ce que pourrait être la danse.
5. Contexte social et politique : La danse contemporaine reflète souvent le contexte social et politique dans lequel elle est créée. Il a été utilisé comme outil d'expression de soi, de critique sociale et d'activisme, explorant des thèmes tels que l'identité, le genre, la sexualité, les relations humaines, la guerre, la pauvreté et les préoccupations environnementales.
En raison de ces facteurs, la danse contemporaine a évolué comme un genre distinct qui embrassait l’innovation, l’individualité et l’exploration de nouvelles formes de mouvement, d’expression et de collaboration artistique.