1. Musicalité : Les danseurs interprètent et réagissent à l'accompagnement musical, en adaptant leurs mouvements au tempo, au rythme et à la dynamique de la musique. Être dans le temps, c'est adhérer au rythme et rester synchronisé avec la musique.
2. Rythme : Le rythme est un élément primordial dans la danse. Les danseurs exécutent leurs pas et leurs mouvements en coordination avec les motifs rythmiques de la musique. Ils peuvent synchroniser leurs mouvements avec des accents, des rythmes ou des subdivisions du rythme, créant ainsi une sensation de fluidité et de coordination.
3. Syncopation : La syncope est une technique rythmique dans laquelle les danseurs accentuent ou accentuent des rythmes autres que les rythmes forts de la musique. Cela crée un contraste entre la danse et la musique et ajoute de l'intérêt et de la complexité à la chorégraphie.
4. Tempo : Le tempo est la vitesse de la musique. Les danseurs peuvent ajuster leurs mouvements à différents tempos. Des tempi plus lents peuvent nécessiter des mouvements plus fluides et soutenus, tandis que des tempi plus rapides nécessitent des pas rapides et agiles.
5. Calendrier : La précision du timing est essentielle dans de nombreux styles de danse, tels que le ballet, les claquettes et le flamenco. Les danseurs doivent coordonner leurs mouvements avec précision pour exécuter des jeux de jambes complexes et des sauts synchronisés.
6. Phrasé : Le phrasé fait référence à la manière dont les danseurs organisent et structurent leurs mouvements au sein de phrases musicales. Ils peuvent choisir de mettre l’accent sur des rythmes ou des phrases spécifiques pour créer une dynamique et façonner la danse globale.
7. Synchronisation : Dans les danses de groupe ou en couple, les danseurs doivent être synchronisés les uns avec les autres. Ils doivent coordonner leurs mouvements, leur timing et leur espacement pour créer une performance cohérente et harmonieuse.
8. Transition : Les transitions sont les moments pendant lesquels les danseurs passent d'un mouvement à un autre. Des transitions fluides et bien synchronisées aident à maintenir le flux et l’élan de la danse.
9. Interprétation : Les danseurs peuvent également utiliser le temps pour exprimer des émotions, raconter des histoires ou transmettre des idées spécifiques à travers leurs mouvements. Ils peuvent interpréter la musique et s'exprimer de manière créative dans les contraintes du rythme et du tempo.
Dans l’ensemble, le temps en danse englobe le rythme, la synchronisation, la musicalité et la capacité de bouger en harmonie avec la musique. Les danseurs développent leur sens du temps grâce à la pratique, à la formation musicale et en s'adaptant à la musicalité intrinsèque de la danse.