1. Vocabulaire du mouvement :
Le vocabulaire du mouvement fait référence aux actions, gestes et schémas de mouvements spécifiques utilisés par les danseurs dans une pièce. Différents styles de danse ont des vocabulaires de mouvements distincts, tels que le ballet, les formes modernes, contemporaines, hip-hop et folkloriques traditionnelles. Le choix du médium de mouvement façonne les qualités esthétiques, expressives et le pouvoir communicatif de la danse.
2. Musique et conception sonore :
La musique joue un rôle crucial dans les spectacles de danse, en donnant le rythme, en renforçant l'impact émotionnel et en créant une atmosphère. Un accompagnement musical en direct, de la musique préenregistrée ou des paysages sonores mixtes peuvent être utilisés. Les éléments de conception sonore tels que la musique électronique, les sons ambiants ou le silence contribuent à l'expérience artistique globale.
3. Conception de l’éclairage :
La conception d’éclairage en danse est utilisée pour créer des effets visuels, mettre en valeur les artistes, diriger l’attention du public et créer une ambiance et une atmosphère. L'interaction de la lumière et de l'ombre peut améliorer la narration et susciter des émotions spécifiques chez le public.
4. Costumes et accessoires :
Les costumes et les accessoires sont fondamentaux pour l’aspect visuel de la danse. Les costumes peuvent transmettre le caractère, le contexte culturel, les références historiques et fournir un intérêt visuel. Les accessoires peuvent étendre les possibilités de mouvement des danseurs et améliorer le récit de la pièce.
5. Scénographie :
La scénographie englobe la scénographie, la disposition de la scène et l'environnement visuel global dans lequel la danse est exécutée. Il comprend l'utilisation d'éléments spatiaux, de projections multimédias et d'architecture scénique. La scénographie peut contribuer à créer une expérience esthétique et immersive unique pour le public.
Le choix du médium en danse ne repose pas uniquement sur des considérations esthétiques mais répond également à de multiples objectifs :
1. Expression artistique :
Le choix du médium permet aux artistes de transmettre leur vision artistique et de créer une expérience esthétique spécifique. Il permet aux chorégraphes d'explorer les limites de leur expression artistique et d'offrir une perspective unique.
2. Potentiel chorégraphique :
Différents médiums offrent différents degrés de possibilités chorégraphiques, influençant la façon dont les chorégraphes structurent leurs compositions et les danseurs exécutent leurs mouvements. Certains médias peuvent donner la priorité à la virtuosité technique, tandis que d’autres se concentrent sur des qualités de mouvement ou une expression émotionnelle plus nuancées.
3. Publics captivants :
Le choix du support est important pour attirer le public vers l’expérience de la danse et pour répondre aux différentes préférences et goûts. Certains publics préféreront peut-être les formes de danse traditionnelles, tandis que d’autres apprécieront les explorations contemporaines.
4. Contexte culturel et historique :
Les médiums de la danse reflètent souvent des contextes culturels et historiques, s'inspirant de genres, de traditions ou de thèmes sociétaux spécifiques. Le choix du média peut servir de véhicule pour explorer la diversité culturelle ou commenter des questions sociales.
5. Avancées technologiques :
Les innovations technologiques ont élargi les possibilités des médias de danse, permettant l'intégration de projections numériques, d'installations interactives et d'expériences de réalité virtuelle. Ces progrès ont élargi les possibilités d’expression créative et d’engagement du public.
En résumé, le choix du médium en danse englobe le vocabulaire du mouvement, la musique, la conception sonore, l'éclairage, les costumes, les accessoires et la scénographie. Cela a un impact sur l'expression artistique, le potentiel chorégraphique, l'engagement du public, le contexte culturel et les possibilités d'innovation. Le choix du médium est un choix conscient qui contribue à la signification et à l'impact global d'une pièce de danse, laissant une impression durable sur les danseurs et le public.