- Liberté de mouvement : La danse contemporaine met l'accent sur la capacité d'expression du danseur. Le ballet traditionnel et d'autres formes de danse classique ont des techniques et des règles strictes, tandis que la danse contemporaine encourage les danseurs à explorer de nouvelles façons de bouger leur corps.
- Expression émotionnelle : La danse contemporaine est un excellent moyen pour les danseurs de communiquer leurs émotions. Ils peuvent utiliser leur corps pour raconter des histoires ou transmettre des sentiments.
- Utilisation de l'espace : La danse contemporaine se pratique souvent dans de grands espaces ouverts. Les danseurs utilisent l’espace pour créer des dynamiques et des phrases de mouvement expansives et fluides.
- Collaboration : La danse contemporaine est souvent un processus collaboratif impliquant des chorégraphes, des danseurs, des musiciens et d’autres artistes.
- Influences transversales : La danse contemporaine s'inspire de différentes disciplines, comme les arts martiaux, le yoga, la danse moderne, etc.
- Innovation et expérimentation : La danse contemporaine est en constante évolution et les chorégraphes expérimentent toujours de nouvelles idées. Ils repoussent les limites de la danse et créent des spectacles uniques et avant-gardistes.
- Physicité : Les danseurs contemporains sont souvent très physiques et athlétiques dans leurs performances. Ils peuvent intégrer des acrobaties ou des chutes dans leurs routines et dansent souvent pieds nus.
- Éléments narratifs : La danse contemporaine peut impliquer la narration ou utiliser une structure narrative pour transmettre un message.