danse afro-américaine a des origines populaires . Les danses informelles de travailleurs sur le terrain ont évolué dans des expressions de danse de théâtre, tels le « Cakewalk ». Loisirs pour les ruraux pauvres signifiait pas seulement écouter du blues , mais la danse à elle au niveau des joints ou des partis juke .
Jazz
Jazz originaire de la Nouvelle-Orléans , comme l'a fait le « Black Bottom », une série de danses populaires qui ont émergé de la communauté afro-américaine à balayer le pays . Était tout aussi populaire la "Charleston ", qui s'accompagne d'abord un morceau de musique du même nom par le compositeur noir James P. Johnson . Le Charleston développé dans le « Lindy Hop », une danse swing originaire de Harlem . Une autre danse swing , le " Jitterbug ", a pris son nom d'une chanson de l' artiste afro-américaine Cab Calloway .
À nos jours
formes de danse continuent d'émerger de la scène club.
soul funk et le disco sont toutes les formes de musique étroitement associé à la communauté afro-américaine de la danse qui fait partie intégrante . Danse avec les noms de plus en plus d'imagination , de la " soupe de nouilles au poulet " à la " Alf ", ont continué à émerger dans les rues et les clubs . Hip hop est toujours associé à " break dance ", ainsi appelé parce que deejays se prolonger la pause instrumentale dans une chanson de donner les danseurs temps de montrer leurs compétences . Par les années 2000 , la rupture et « pas à pas » était devenu formes de danse compétitifs.