Moderne danse de salon a évolué de danse folklorique sociale du Moyen Age . On dansait comme un groupe de lignes et des cercles autour du foyer central de la pièce , plutôt que comme des couples . Au cours de la période de la Renaissance et au début de moderne , danses sociales formelles ont évolué séparément des danses folkloriques . , Des danses stylisées élégantes comme le menuet , qui ont émergé à la fin du 17ème siècle , est devenu commun dans les cours royales d'Europe. Danse comme le quadrille , le cotillon et la polka permet aux jeunes d'interagir avec les conjoints potentiels sous une surveillance attentive . Comme pistes de danse sont devenus plus lisse à la fin du 19ème siècle , la valse - une danse de couple - a augmenté à la popularité en Europe et aux États-Unis. Avec un afflux de danses latino-américains , le 20ème siècle a vu de nouvelles danses de haute énergie influencé par le jazz , le swing et la musique rock , émerge aux Etats-Unis .
Ballet
Louis XIV a ouvert le premier établissement pour l'enseignement du ballet , qui devint l'Opéra de Paris . Dans les années 1890 , Marius Petipa chorégraphié quelques-uns des ballets classiques les plus emblématiques pour le Ballet impérial de Russie , y compris "Sleeping Beauty " et " Swan Lake ". Instruction de ballet a été principalement concentrée en Russie , en Italie et en France , jusqu'à ce que les années 1920 et 1930 , quand les danseurs italiens ont fondé l'Académie royale de l'Angleterre de la danse , et chorégraphe russe George Balanchine immigré aux États-Unis . Balanchine a créé la School of American Ballet et le New York City Ballet .
Jazz Dance
danse jazz a évolué à partir des danses culturelles africaines que les esclaves portées à l' États-Unis dans les années 1700 et 1800 . Dans la fin du 19e siècle, ménestrel montre - qui comprenait des sketches , des chansons et des danses exécutées par des personnes de race blanche dans la face noire - a styles de danse africaine à la scène. Comme le jazz et la musique swing est devenu populaire dans les années 1920 et 1930 , des danses comme la Charleston a commencé à fusionner avec les mouvements d'inspiration africaine de spectacles de ménestrels . Des années 1930 aux années 1950 , chorégraphe Jack Cole combiné étapes de ballet , la danse moderne et la danse africaine dans sa chorégraphie pour Broadway et du cinéma. Mouvement novateur de Cole solidifié danse jazz comme une technique de la danse formelle et de style.
Tap Dancing
Comme la danse jazz , claquettes est le produit de l' melting pot américain . Immigrants irlandais ont apporté animé claquettes avec jeux de pieds complexes et de percussion aux États-Unis à la fin des 18e et 19e siècles . Le solo de danse irlandaise combinée avec les Anglais sabot danse et des rythmes africains d'émerger comme une sorte de danse folklorique . Vers le milieu du 19ème siècle , une forme précoce de claquettes a été présenté dans ménestrel montre à travers le pays . Claquettes a été identifié comme une forme de danse distincts au début du 20e siècle, des claquettes sont devenus plus avancé et danseurs échangés et transmis étapes . Alors que le 20ème siècle avançait , robinet est devenu un style de danse de base de lunettes et de films de théâtre en partie grâce à des danseurs comme Bill " Bojangles " Robinson et Fred Astaire .
Modern Dance
la danse moderne a des bases techniques du ballet , mais a évolué en réaction aux confins de ballets traditionnels qui dominent la culture de la danse occidentale jusqu'au début du 20ème siècle. Danseurs américains Isadora Duncan et Ruth St. Denis a contesté styles de danse normatifs dans les années 1910 , 1920 et 1930 en dansant pieds nus et en s'appuyant sur des sources exotiques , ethniques et abstraites pour l'inspiration chorégraphique . Plutôt que de raconter des histoires narratives , Duncan et Saint- Denis se sont efforcés de communiquer des émotions et des idées à l'aide de mouvements libres. Saint- Denis formé Denishawn , la première compagnie de danse moderne en 1915 avec Ted Shawn . Danseur Martha Graham a pris la danse moderne à de nouveaux sommets dans les années 1940 et 1950 , la création d'une technique de danse inspiré par des motifs naturels de la respiration humaine . Le style et la chorégraphie de Graham inspiré une nouvelle génération de chorégraphes de danse moderne dont Merce Cunningham et Paul Taylor .