1. Tempo : La musique swing a généralement un tempo moyen à rapide, créant une atmosphère vivante et énergique.
2. Syncopation : Le rythme swing met l'accent sur les contre-temps (le « et » de chaque temps) et crée une sensation engageante et rebondissante.
3. Improvisation : Les solistes d'une chorale swing peuvent se lancer dans l'improvisation, démontrant leur sens musical et leur créativité tout en restant fidèles au style swing.
4. Harmonies : Les chorales swing présentent souvent des harmonies riches, ajoutant de la profondeur et de la texture à la musique.
5. Appel et réponse : L'appel et la réponse sont une technique dans laquelle un chanteur principal ou un petit groupe interprète une phrase à laquelle le reste de la chorale répond ensuite.
6. Section rythme : Un chœur swing typique est généralement accompagné d'une section rythmique comprenant un piano, une basse, une batterie et parfois une guitare.
7. Techniques vocales : Les chœurs swing utilisent diverses techniques vocales, telles que le chant scat, le grognement et le fausset, pour créer différents timbres et nuances expressives.
Les chorales swing offrent aux chanteurs l'occasion d'explorer et d'apprécier la musique de l'ère swing, qui continue de captiver le public de tous âges.