Les mouvements locomoteurs consistent à se déplacer d'un endroit à un autre. Ils constituent le fondement de la danse folklorique et jouent un rôle essentiel dans la formation de modèles, de transitions et de formations. Divers mouvements locomoteurs couramment observés dans les danses folkloriques comprennent :
1. Marcher : Il s’agit du mouvement locomoteur le plus basique et essentiel, où les danseurs se déplacent d’un endroit à un autre en plaçant un pied devant l’autre. Les danses folkloriques intègrent souvent différents styles de marche, tels que les marches lentes, les marches rapides et les marches stylisées.
2. En cours d'exécution : Courir consiste à se déplacer rapidement en faisant des pas consécutifs avec les deux pieds quittant le sol simultanément. Cela ajoute de l’énergie, de l’excitation et de la dynamique aux danses folkloriques.
3. Sauter : Sauter ou sauter dans les airs avec les deux pieds et atterrir sur les deux pieds est appelé sauter. Les danses folkloriques intègrent souvent des sauts gracieux ou énergiques pour ajouter des mouvements dynamiques.
4. Sauter : Sauter consiste à se déplacer sur un pied tandis que l’autre reste décollé du sol. Il ajoute un élément ludique et rythmique aux danses folkloriques.
5. Sauter : Le saut est une combinaison de sautillements et de marche, où le danseur avance sur un pied et balance l'autre pied au-delà du pied debout, en alternant les pieds à chaque pas.
6. Galop : Un mouvement de galop ressemble au mouvement d'un cheval, avec une jambe de tête suivie de la jambe arrière, les deux pieds quittant brièvement le sol en même temps.
Mouvements non locomoteurs :
Les mouvements non locomoteurs sont ceux qui n'impliquent pas de se déplacer d'un endroit à un autre. Ils améliorent souvent les aspects visuels et artistiques de la danse folklorique en ajoutant de la diversité et de la complexité à la chorégraphie. Certains mouvements non locomoteurs courants comprennent :
1. Courbes : Les mouvements de flexion impliquent de fléchir le corps au niveau de différentes articulations, telles que les genoux, les hanches, les coudes et les poignets, pour créer des formes et des transitions dynamiques.
2. Étirements : Les mouvements d'étirement consistent à étendre et à allonger le corps ou les membres pour créer de longues lignes et des séquences gracieuses.
3. Retours et détours : La torsion consiste à faire tourner le torse ou le corps autour de son axe central, tandis que la rotation implique la rotation du corps entier autour de son axe vertical. Ces mouvements ajoutent une qualité dynamique et vivante aux danses folkloriques.
4. Étapes : Les pas sont des mouvements statiques qui consistent à déplacer le poids d’un pied à l’autre sans changer de position. Ils créent des motifs rythmiques et des jeux de jambes complexes.
5. Balançoires : Les mouvements de balancement impliquent de déplacer un membre ou tout le corps selon un arc de cercle ou un mouvement circulaire. Les danses folkloriques intègrent des balancements des bras, des jambes ou du torse pour ajouter de l'élégance et de la fluidité.
6. Rebonds : Rebondir consiste à alterner entre plier et redresser les genoux ou d’autres articulations pour créer un mouvement rythmé vers le haut sans quitter le sol.
L’interaction des mouvements locomoteurs et non locomoteurs est ce qui rend la danse folklorique visuellement captivante, physiquement engageante et culturellement riche. Les danseurs folkloriques combinent ces mouvements avec des rythmes, des formations, des gestes de la main et des expressions faciales spécifiques pour créer des spectacles de danse diversifiés et dynamiques qui mettent en valeur leur héritage culturel et leurs traditions.