1. Passion : La danse devrait être quelque chose qui vous passionne profondément. Cela implique un travail acharné, du dévouement et de la persévérance. L’amour pour cette forme d’art est donc essentiel.
2. Attributs physiques : Bien que tous les danseurs n’aient pas besoin d’avoir un type de corps spécifique, certains attributs physiques, tels que la flexibilité, la coordination, la force et la musicalité, peuvent être bénéfiques pour la danse.
3. Formation et éducation : Une formation formelle en danse est généralement nécessaire. Cela pourrait inclure des cours dans des studios de danse, des écoles professionnelles ou des universités proposant des programmes de danse. La formation aide à développer la technique, les connaissances et le talent artistique.
4. Formation continue : La danse évolue constamment, c’est pourquoi l’apprentissage continu et le perfectionnement des compétences sont importants. Les danseurs suivent souvent des ateliers, assistent à des masterclasses et recherchent les conseils de professionnels expérimentés pour améliorer leurs capacités.
5. Pratique : Une pratique régulière est cruciale pour que les danseurs améliorent leurs compétences et leur technique. Cela implique un dévouement quotidien, de la discipline et un engagement envers la forme physique.
6. Polyvalence : Développer la polyvalence dans différents styles de danse, tels que le ballet, le contemporain, le jazz, le hip-hop et autres, peut ouvrir davantage de possibilités aux danseurs.
7. Réseautage et connexions : La communauté de la danse est étroitement liée. L'établissement de relations avec des chorégraphes, des compagnies de danse et d'autres danseurs peut offrir des opportunités de collaboration et d'évolution de carrière.
8. Audition et persévérance : Les auditions font partie intégrante du parcours d'un danseur. De nombreux danseurs sont confrontés au rejet et à la compétition, mais la persévérance et le maintien d’une attitude positive sont importants.
9. Expérience de performance : Acquérir de l’expérience sur scène et se produire devant un public contribue à renforcer la confiance en soi et à affiner les compétences d’interprétation.
10. Connaissances commerciales et marketing : Dans le monde de la danse professionnelle, comprendre les aspects commerciaux, tels que les contrats, les taxes et le marketing en tant qu'artiste, est important pour le succès à long terme.
11. Mentorat : Rechercher des conseils et un mentorat auprès de danseurs ou d’enseignants expérimentés peut fournir des informations et un soutien précieux.
12. Résilience : L’industrie de la danse peut être difficile, c’est pourquoi la résilience, la capacité d’adaptation et une solide éthique de travail sont essentielles pour bâtir une carrière réussie.