1. Technique : Les juges évaluent les compétences techniques du danseur, y compris la bonne exécution des pas, les mouvements du corps, l'alignement, la flexibilité, l'équilibre, le contrôle et la coordination.
2. Artistique et interprétation : Les juges évaluent dans quelle mesure le danseur transmet l'émotion, le caractère et l'intention artistique derrière la danse. Ils recherchent de fortes capacités d'interprétation, telles que les expressions faciales, les gestes et l'interprétation globale de la chorégraphie.
3. Chorégraphie : Les juges évaluent la créativité et l'originalité de la chorégraphie. Ils prennent en compte des facteurs tels que l'utilisation de l'espace, les transitions, les séquences dynamiques et la composition globale.
4. Musicalité : Les juges prêtent attention à la façon dont le danseur reste en phase avec la musique, en exprimant son rythme, son phrasé et sa musicalité.
5. Présentation et exécution : Les juges observent la présence scénique du danseur, son niveau d'énergie, sa confiance et sa présentation globale. Ils évaluent dans quelle mesure le danseur engage le public et retient son attention tout au long de la représentation.
6. Difficulté et risque : Certains juges peuvent également évaluer le niveau de difficulté des pas et des mouvements exécutés, en tenant compte du degré de risque impliqué dans la chorégraphie.
7. Impression globale : Les juges se font une impression globale de la performance du danseur, en considérant tous les éléments mentionnés ci-dessus et en procédant à une évaluation complète de ses compétences, de son talent artistique et de sa présence sur scène.
Il est important de noter que juger la danse est souvent un processus subjectif et que différents juges peuvent accorder différents niveaux d'importance à différents critères. Les critères de jugement spécifiques peuvent également être décrits dans les directives du concours ou fournis par les organisateurs.