1. Compétence technique :
- Améliorer le contrôle, la précision et l'exécution des mouvements de danse.
- Développer la force, la flexibilité et la coordination.
- Maîtriser les techniques fondamentales et explorer les mouvements avancés.
2. Musicalité :
- Améliorer la capacité d'interpréter et de répondre à la musique en danse.
- Développer le timing, le rythme et le phrasé musical.
- Créer des mouvements de danse qui complètent et mettent en valeur la pièce musicale.
3. Compétences chorégraphiques :
- Apprendre à créer et structurer des séquences de danse.
- Développer la capacité d'exprimer des thèmes, des idées et des émotions à travers la chorégraphie.
- Construire une compréhension de la composition, des transitions et de la dynamique.
4. Qualité des performances :
- Affiner la présence scénique, le charisme et l'expressivité.
- Cultiver la confiance et le lien émotionnel avec le public.
- Développer la capacité de captiver et d'impliquer les spectateurs à travers la danse.
5. Exploration créative :
- Expérimenter différents styles et techniques de danse.
- Explorer les vocabulaires de mouvements personnels et les voix artistiques.
- Collaborer avec d'autres danseurs et artistes pour créer des œuvres de danse uniques et innovantes.
6. Croissance artistique :
- Améliorer sa compréhension de l'histoire, de la théorie et de l'esthétique de la danse.
- Développer la pensée critique et l'appréciation des diverses formes de danse.
- Rechercher une formation continue, rechercher du mentorat et participer à des ateliers de danse.
Le développement de la danse est un voyage continu qui nécessite engagement et dévouement. Il permet aux danseurs d’affiner continuellement leurs compétences et de créer des spectacles de danse plus significatifs et plus percutants.