- Rythmes africains : La musique de danse de club tire ses fondements rythmiques de la musique traditionnelle africaine, comportant principalement des polyrythmies, des rythmes syncopés et des modèles d'appel et de réponse.
- Influences afro-caribéennes : Des genres comme la Salsa, le Merengue et le Reggae incorporaient des rythmes et des mélodies africaines, influençant le développement de la musique de danse de club dans les Caraïbes et au-delà.
2. Disco et Funk dans les années 1970
- L'ère du disco : Les années 1970 ont vu l'essor de la musique disco, caractérisée par ses rythmes répétitifs orientés vers la danse, ses lignes de basse proéminentes, ses arrangements de cordes luxuriants et sa voix envolée.
- Connexion Funk : La musique funk, connue pour ses lignes de basse groovy, ses rythmes syncopés et ses paroles socialement conscientes, a également joué un rôle important dans la formation de la structure rythmique de la musique dance de club.
3. Musique électronique européenne
- Krautrock : Des groupes expérimentaux allemands comme Kraftwerk, Tangerine Dream et Can ont développé des styles de musique électronique connus sous le nom de Krautrock, mélangeant des sons électroniques avec des structures rock.
- Disco italienne : À la fin des années 70, les producteurs italiens ont commencé à mélanger le disco avec des sons électroniques, ce qui a donné naissance à des succès comme « Love To Love You Baby » de Giorgio Moroder.
4. L'essor de la house music à Chicago et à Détroit
- Chicago Maison : Développée au début des années 80 par des DJ comme Frankie Knuckles et Ron Hardy, la musique Chicago House se concentrait sur des rythmes 4/4 répétitifs, des lignes de basse entraînantes et des échantillons vocaux.
- Techno de Détroit : Émergeant au même moment, la Detroit Techno a incorporé des sons plus futuristes et expérimentaux, caractérisés par des mélodies électroniques complexes et des rythmes complexes.
5. Expansion mondiale de la musique de danse électronique
- Scène rave britannique : La fin des années 80 a vu l'explosion de la scène rave britannique, où les DJ jouaient un mélange de House et de Techno, souvent lors de rassemblements en plein air et de fêtes dans des entrepôts.
- Impact mondial : La musique de danse électronique (EDM) a commencé à se répandre dans le monde entier, avec des scènes locales se développant en Europe, en Asie et dans les Amériques, chacune ajoutant ses propres influences culturelles au genre.
6. Sous-genres et développements technologiques
- Sous-genres : Au fil des années, la musique dance des clubs s'est diversifiée en de nombreux sous-genres, tels que la Trance, la Drum and Bass, le Dubstep, l'Electro, le Minimal et d'autres, chacun avec ses caractéristiques uniques.
- Progrès technologiques : Les progrès de la technologie de production musicale ont permis aux DJ et aux producteurs de créer des paysages sonores de plus en plus complexes, repoussant les limites de la musique dance de club.
En résumé, la musique de club dance est née de la fusion de rythmes africains et afro-caribéens avec des influences de la musique électronique européenne, en particulier le disco, le funk, le krautrock et les débuts de la house et de la techno. Devenu un phénomène mondial dans les années 1980, il continue d'évoluer et de se diversifier grâce aux innovations technologiques et à la créativité des DJ et producteurs du monde entier.