Au fur et à mesure que les civilisations se développaient, différentes cultures ont créé leurs propres styles distincts de musique de danse. Dans l’Égypte ancienne, par exemple, la musique et la danse faisaient partie intégrante des cérémonies et des fêtes religieuses. En Inde, la danse était considérée comme une forme d’art sacré et était souvent utilisée pour raconter des histoires ou communiquer des messages importants.
Au Moyen Âge, la musique de danse commence à jouer un rôle plus profane. Il était joué lors de bals de cour et d'autres événements sociaux, et il devint de plus en plus populaire parmi le peuple. À la Renaissance, la musique de danse est devenue encore plus élaborée et a commencé à incorporer des éléments de différentes cultures du monde entier.
Au XVIIIe siècle, la musique de danse était devenue un élément majeur de la culture occidentale. Il a été joué dans des théâtres, des music-halls et des boîtes de nuit, et a été largement apprécié par des personnes de tous âges. Au XIXe siècle, la musique de danse commence à prendre une forme plus moderne et est de plus en plus influencée par les nouvelles technologies telles que le phonographe et la radio.
Au XXe siècle, la musique de danse a connu de nombreux changements majeurs. De nouveaux genres tels que le jazz, le blues et le rock and roll ont émergé, et la musique de danse est devenue de plus en plus syncopée et rythmée. Le développement de la musique électronique dans la seconde moitié du XXe siècle a également eu un impact profond sur la musique dance et a conduit à l'émergence de nouveaux genres tels que le disco, la house et la techno.
Aujourd’hui, la musique dance est un phénomène mondial apprécié par des personnes de tous âges et de toutes cultures. Il s’agit d’un élément essentiel de l’industrie musicale et il continue d’évoluer et de changer de manière nouvelle et passionnante.