Bob Fosse a transformé la danse jazz en lui insufflant une plus grande théâtralité, des pas complexes et un style Fosse distinct caractérisé par des isolations, des postures inclinées et la signature « Fosse slouch ». À travers ses numéros de danse emblématiques dans des comédies musicales, des films et des émissions spéciales de Broadway, Fosse a montré le pouvoir de la danse en tant que moyen de narration et a repoussé les limites de l'expression artistique.
Voici comment Bob Fosse a changé la danse :
1. Narration théâtrale :
Fosse considérait la danse non seulement comme une forme de divertissement mais aussi comme un dispositif narratif capable de transmettre des émotions, des personnages et des intrigues. Il a magistralement incorporé la danse dans des comédies musicales et des films, mêlant harmonieusement mouvement, musique et dialogue pour raconter des histoires. Cette approche de la danse comme récit reste influente dans les comédies musicales contemporaines.
2. Style chorégraphique unique :
La chorégraphie de Fosse avait un style distinctif qui le distinguait de ses contemporains. Il favorisait l’isolation des parties du corps, les mouvements rythmés et les changements brusques de direction. Le slouch de Fosse – une posture détendue, presque affaissée avec la colonne vertébrale légèrement arrondie – est devenu son mouvement caractéristique, ajoutant une touche de vulnérabilité à ses performances.
3. Esprit de collaboration :
Fosse avait une capacité exceptionnelle à collaborer avec des réalisateurs, compositeurs et autres interprètes pour créer des œuvres intégrées et cohérentes. Il a participé activement à tous les aspects de la production, de la conception à l'exécution, veillant à ce que la danse soit étroitement intégrée à la vision artistique globale.
4. Le jazz rencontre Broadway :
Bob Fosse a introduit une nouvelle ère de danse jazz qui transcende les frontières des spectacles traditionnels de Broadway. Il a incorporé des éléments du jazz, du ballet et de la danse moderne afro-américains, ce qui a donné naissance à un style unique, visuellement captivant et résonnant émotionnellement.
5. Icône de Broadway et du cinéma :
Le succès remarquable de Fosse à Broadway et dans les productions cinématographiques a consolidé son statut d'icône du monde du divertissement. Sa chorégraphie dans des spectacles tels que « Cabaret », « Chicago » et « Sweet Charity » est toujours largement célébrée et étudiée, servant de référence pour les danseurs et chorégraphes du monde entier.
6. Inspirer les générations futures :
Bob Fosse a influencé d’innombrables danseurs et chorégraphes qui lui ont succédé. Son style a été largement imité et référencé, ouvrant la voie à une nouvelle génération d'artistes de la danse pour explorer leurs propres expressions uniques.
Les contributions de Bob Fosse à la danse ont été révolutionnaires, l'élevant au rang de forme d'art capable de créer un lien profond avec le public et de transmettre des récits puissants. Son héritage se perpétue dans les innombrables œuvres d'art inspirées par son style et sa vision distinctifs, continuant d'inspirer et de captiver les publics du monde entier.