L’une des caractéristiques clés de la sculpture d’assemblage est son utilisation d’objets et de matériaux du quotidien. Cette approche remet en question les notions traditionnelles de l'art et élargit la définition de ce qui constitue un objet d'art. En élevant des objets ordinaires et souvent négligés à un nouveau niveau de signification, l'art d'assemblage explore la relation entre l'art, la réalité et le passage du temps.
La sculpture d'assemblage permet aux artistes d'explorer un large éventail de thèmes et de concepts. Ils peuvent utiliser des objets trouvés pour créer des compositions abstraites qui évoquent certaines émotions ou sensations. D'autres les utilisent pour raconter des histoires, faire des commentaires sociaux ou enquêter sur des idées liées à la culture de consommation, aux problèmes environnementaux ou aux structures sociétales.
Parmi les artistes d'assemblage bien connus figurent Pablo Picasso, Georges Braque et Robert Rauschenberg. La « Guitare » de Picasso (1912), souvent citée comme la première sculpture d'assemblage, incorpore des morceaux de carton et de papier dans sa construction. "Rebus" de Rauschenberg (1963), quant à lui, présente une série d'objets sans rapport, notamment un pneu, une courtepointe et la jambe d'un mannequin.
L’art de l’assemblage est une forme de sculpture dynamique et polyvalente qui continue de repousser les limites de l’expression artistique. En utilisant des objets trouvés et des matériaux non conventionnels, les artistes d'assemblage invitent les spectateurs à reconsidérer la nature de l'art, à remettre en question l'esthétique traditionnelle et à interagir avec leur environnement de manière nouvelle et stimulante.