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Sculptures romaines dans le 16e siècle

Le 16ème siècle a été la Haute Renaissance dans l'art . Il fut un temps d'innovation et d'exploration. Les sculpteurs de la Renaissance brillamment maîtrisé les bases des techniques ouvertes par les sculpteurs dans les années 1400 . Pendant ce temps en Italie , les artistes ont fait quelques-unes des sculptures les plus célèbres dans le marbre , le laiton et le bronze . Les thèmes les artistes ont fondé leur travail sur étaient pour la plupart religieux. Cependant, ils ont commencé à se détacher et utilisés thèmes classiques grecs et romains . Matériaux

L'or et l'argent ont été utilisés moins de 1500 Bronze a été utilisé pour les reliefs , mais au 14ème siècle Donatello utilisé pour lancer des son plus grand travail , " David ", en bronze . Par les années 1500 , les sculpteurs ont développé leur technique pour donner des moulages en bronze et un finition très soignée . Les sculpteurs dorés certains bronze fonctionne avec de l'argent ou de l'or . Collecte de petites statues est devenu statues populaires , et de reproduction faites de stuc , de la poussière de marbre et de sable sont assez bon marché pour un roturier de posséder . Terre cuite, terre cuite , était durable quand vitrage . Sculpteurs pourraient texture et la couleur comme ils avaient besoin. Marbre de Carrare était le matériau le plus populaire pour la sculpture monumentale . Sculpture
Haute Renaissance

Pendant le 16ème siècle, la sculpture est devenue une forme d'art dominante . Peinture et l'architecture ont progressé , mais la sculpture était prédominante . Les sculptures en relief sont devenus en trois dimensions avec un relief plus élevé . La quête était pour les sculpteurs de montrer le mouvement et la grâce . Objet est en grande partie religieuse , mais aussi égaré à païen et des sujets mythologiques . Ils avaient l'air de retour au travail classique grecque et romaine pour l'inspiration sans la copier .
Maniérisme

Donatello influencé les premiers travaux de Michel-Ange , et sa deuxième période a été une étude de la forme humaine . Maniérisme est le nom du style de l'œuvre de Michel-Ange à la fin de sa carrière . Son désir de salut motivé le style . Corps devinrent tordu , allongé , et plein de sentiment . Le style est perceptible dans les peintres , El Greco et Tintoret . Ancien élève de Michel-Ange , le sculpteur Bevenuto Cellini a également sculpté dans le style de maniérisme . La statue de Cellini , " Narcisse " , montre clairement l'influence du maniérisme .
L'école romaine

Le centre de l'école romaine de la sculpture était Michelangelo Buonarroti . Le travail de Donatello a influencé , et sa sculpture célébré la figure humaine , souvent nu , comme dans son " combat des Centaures . " Début de la sculpture de Michel-Ange imité grec classique . Il a continué à afficher la forme humaine avec des vêtements drapés naturellement le corps comme dans la « Pietà ». Ses travaux ultérieurs dépendent de forme , d'expression et de naturel que dans son Moïse . Michel-Ange a établi la norme pour la sculpture à l'école romaine , et tous les 16 sculpture siècle .

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