* Couleurs primaires : Le rouge, le jaune et le bleu sont fréquemment utilisés, souvent dans leur forme la plus pure, pour créer un fort impact visuel.
* Couleurs secondaires : Le vert, l’orange et le violet, obtenus en mélangeant des couleurs primaires, sont également courants.
* Couleurs complémentaires : Les couleurs opposées sur la roue chromatique, comme le rouge et le vert, sont utilisées pour créer un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs néon : Les couleurs vives et fluorescentes ajoutent une impression d’énergie et d’influence de la culture pop.
* Couleurs plates : Souvent, les couleurs sont appliquées de manière uniforme, avec peu ou pas d’ombrage ou de mélange. Cela crée un effet graphique et presque caricatural.
* Champs de couleur : De grandes zones de couleur sont souvent utilisées pour créer une impression d’impact visuel écrasant.
Exemples d'artistes qui utilisent ces techniques de couleurs :
* Andy Warhol : Célèbre pour son utilisation de couleurs vives et saturées, en particulier dans ses portraits emblématiques « Campbell's Soup Cans » et Marilyn Monroe.
* Roy Lichtenstein : Utilisation de couleurs vives et plates et de points Ben-Day pour créer une esthétique de bande dessinée.
* Jasper Johns : Connu pour son utilisation de couleurs primaires et de formes géométriques simples.
* Robert Indiana : Il a créé des œuvres emblématiques en utilisant des couleurs vives et une typographie simple, comme sa sculpture "LOVE".
Il est important de noter que même si ce sont des caractéristiques communes du Pop art, il existe des exceptions et des artistes au sein du mouvement qui ont exploré différentes palettes de couleurs et techniques.