Renaissance :
* Michel-Ange : Son utilisation du clair-obscur (forts contrastes de lumière et d'obscurité) dans des peintures comme le « Jugement dernier » définit de façon spectaculaire les formes des personnages, ajoutant de la profondeur et du volume.
* Léonard de Vinci : Bien qu'il soit connu pour ses études anatomiques méticuleuses, Da Vinci a également utilisé la couleur pour créer une impression de volume et de profondeur dans ses peintures, comme "Mona Lisa", où de subtils dégradés de couleurs créent une impression de dimensionnalité.
Impressionnisme :
* Claude Monet : La série « Nymphéas » de Monet utilise des variations de lumière et de couleur pour créer une sensation de mouvement et de profondeur atmosphérique, mettant l'accent sur les formes changeantes de l'eau et des nénuphars.
* Pierre-Auguste Renoir : Renoir était connu pour son utilisation de couleurs vives et chaudes pour capturer la beauté de la forme humaine, créant une impression de volume et de vie dans ses portraits et scènes de la vie parisienne.
Postimpressionnisme :
* Paul Cézanne : Cézanne a décomposé les formes en formes géométriques, utilisant la couleur pour construire ces formes et créer une impression de tridimensionnalité. Ses natures mortes et paysages mettent en valeur la solidité et le poids des objets grâce à son utilisation délibérée de la couleur.
* Vincent van Gogh : Les coups de pinceau tourbillonnants et les couleurs contrastées de Van Gogh créent une sensation de dynamisme et d'intensité émotionnelle, soulignant le mouvement et la forme de ses sujets, comme dans "La Nuit étoilée".
Moderne et contemporain :
* Henri Matisse : Connu pour son utilisation de couleurs vives et plates et de formes simplifiées, Matisse utilise la couleur pour créer un fort sentiment de présence et de volume dans ses peintures, soulignant la planéité de la toile.
* Pablo Picasso : L'utilisation de la couleur par Picasso dans ses œuvres cubistes met l'accent sur la nature fragmentée des formes et la perception qu'en a le spectateur, créant une impression de profondeur et de volume grâce à l'interaction des couleurs et des formes géométriques.
* Marc Rothko : Rothko a utilisé de grands blocs de couleur, souvent avec des variations subtiles, pour créer une sensation de profondeur et de mystère, invitant le spectateur à contempler les formes et les émotions évoquées par la couleur.
Au-delà de ces exemples, de nombreux autres artistes de différentes périodes et styles ont utilisé la couleur pour mettre en valeur la forme. Voici quelques exemples supplémentaires :
* Georgia O'Keeffe : Les gros plans de fleurs et de paysages d'O'Keeffe mettent en valeur la forme et la texture de ses sujets grâce à l'utilisation de couleurs vives.
* Vassily Kandinsky : Les compositions abstraites de Kandinsky utilisent la couleur pour créer une sensation de mouvement et d'émotion, mettant l'accent sur les formes du tableau.
* David Hockney : L'utilisation par Hockney de couleurs vives et de lignes audacieuses dans ses peintures crée une impression de profondeur et de volume, soulignant les formes de ses sujets, en particulier dans ses peintures de piscine.
Ce ne sont là que quelques exemples de la manière dont les artistes ont utilisé la couleur pour mettre en valeur la forme. La manière dont les artistes manipulent la couleur est diversifiée et dynamique, en constante évolution avec les mouvements artistiques et les styles individuels.